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日本浮世绘的西渐 浮世绘是日本江户时代（公元1603-1867年）出现的流行绘画和版画。“浮世”一词最初指的是漂浮、空虚和短暂的世界。在艺术上，它被引入世俗世界和现实世界。“在日本艺术史上, 它第一次赤裸裸地追求享乐主义和官能主义。由于它过于写实地暴露现实百态和社会万象, 因而被京都人称为‘江户绘’。”(1)浮世绘题材广泛, 主要以描绘京都庶民的生活和风景名胜为主, 更善于表现女性, 因此它的作品中散发着浓郁的日本本土气息。 1854年, 江户幕府在美国军舰的威胁下被迫签下《神奈川条约》, 从此日本的锁国政策告终, 开放港口与外国通航通商, 浮世绘也因此大量流向国外。自此, 具有东方风格的浮世绘引起了外国人的注意, 受到法国印象派画家的欣赏, 于是首先在巴黎画坛掀起了一股“日本潮流”, 印象派和后印象派的许多画家们都从浮世绘中获得启示, 并且在很大程度上影响了他们的创作。 一、 日本联邦画《穿日本服的的》 法国印象主义的产生, 证明西方自文艺复兴以来形成的传统古典主义艺术走到了尽头, 印象派画家们不再循规蹈矩, 而是努力挣脱传统绘画的技法、构图、透视等的束缚, 并以巨大的勇气克服社会舆论的压力和众多同行们的嘲讽, 在西方艺术史上开辟了艺术革新的道路。“一些美术史家认为, 有两个‘帮手’促成了印象主义绘画变革的最后胜利。一个是取代了绘画一部分功能的摄影术, 一个就是非常贴近下层和日常生活的日本版画, 它启发一些画家打破欧洲的传统程式, 大胆剪裁取舍和精心设计画面。”(2) 浮世绘作品线条简练概括, 色彩搭配艳丽、纯粹、鲜明, 构图不受空间透视和立体的约束, 作品中还体现了留白、对比、平涂等许多东方绘画的技法和理念, 它的这种与众不同的艺术特质, 正好吻合了当时正在苦苦寻找绘画新途径的印象派画家们的渴望。印象派画家们认真研究日本艺术, 从中汲取营养, 并运用到自己的艺术创作中。印象主义的革命精神领袖马奈的作品色彩精练、对比鲜明, 而且喜欢用大面积色彩平涂以突出主题, 显然采用了浮世绘的浮雕式塑造和突出人物轮廓线的手法。凡·高也发现了日本艺术的魅力, 并模仿日本艺术家的作画方式进行创作, 他甚至为了追求日本艺术中的鲜亮纯色, 前往充满阳光的法国阿尔镇写生, 在那里创作出了他一生中最重要的作品。印象派大师德加的作品构图精练, 对人物的安排独具匠心, 画面具有强烈的装饰感, 这些都体现了浮世绘对作者的影响。德加的学生卡萨特, 也在作品中描绘了色彩单纯、轮廓线鲜明的人物, 他还模仿浮世绘创作出了一系列优秀的彩色版画。印象派领袖莫奈的作品《穿日本和服的少女》中, 直接描绘了穿着日本和服, 手持折扇的女人像。他的风景作品, 也有来自葛饰北斋的《富士三十六景》的影响。 二、 浮世画的出现与日本绘画艺术的繁荣 日本江户时代商品经济发达, 尤其在新兴的城市江户, 集中了日本大部分财富, 以工商业立足的市民阶层掌握着大部分商业资本, 他们的生活比拥有封地的武士更奢侈放纵, 但是在封建制度背景下, 他们的社会地位还处在社会最底层, 为宣泄心中的愤懑, 他们愈加骄奢淫逸。于是包括歌舞伎、相扑在内的文化相继出现, 绘画艺术也随之高涨, 日本艺术家发明了浮世绘, 他们以独特的视觉角度和模式表现生活中的歌舞伎和茶社场景, 处处流露出“人生苦短, 及时行乐”的思想, 因此浮世绘又称“江户时代生活的百科全书”, 而所有这些题材的基调则体现了日本新兴市民的思想感情。 巴黎是19世纪后期欧洲最先进的城市, 作为中产阶级的市民向往并追求轻松浪漫的生活, 印象派画家就大多来自这一阶层, 他们在艺术上苦苦地进行着新的探索。充满感性与激情的浮世绘的流入, 特别在1867年巴黎世界博览会上, 浮世绘独特的东方趣味、享乐主义、官能主义的艺术个性引起了印象派艺术家的关注, 他们欣喜于发现了一个从未受欧洲传统的学院规则和艺术思想禁锢的艺术, 而这正是印象派画家们所追求的理念。印象派画家们不再像往常一样把自己关进画室去专注地描绘宗教、神话、历史、人像和静物题材的作品, 而是走向户外, 把阳光下房屋、树木、街道、车辆和人物等景象都构进画面, 所以印象派的艺术也多反映了市民阶层的生活方式和思想感情。 三、 浮世画的传统作用 19世纪后半叶起, 西方艺术家们纷纷从古典主义学院派艺术的枷锁中挣脱出来, 他们尝试并做起各种艺术实验, 他们还从与西方传统艺术语言截然不同的非西方艺术中寻求灵感。浮世绘在日本人看来虽微不足道, 但它的工艺性、装饰性和世俗性, 却是西方现代主义艺术家们所追求的艺术理念, “西方现代绘画的一个重要特征就是从错视的三维空间效果的追求回归到了对平面性的效果的经营上, 认为绘画性由此得以落实。这一概括相当中肯地揭示了现代绘画发展的一个重要方向。”(3)西方现代主义艺术家们或是