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论王亚平的书法艺术 王亚平（1952-），又名海珠区，江苏金坛人，江苏省杂技大师，高级陶瓷师，中国美术家协会会员，中国陶瓷协会。代表作有《孔雀咖啡具》、《陶艺挂盘》等。其作品《方正系列》获第二届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖。 汉字书法是一门内容完全变成了形式的艺术。书法在人类文明的长河中起着思想传承、文化传播、艺术传递的重要作用。从古至今,中国书法始终面临发展的问题,历代先贤都曾为谋求书法艺术的发展而探索、追寻、变法。晋人取韵、唐人取法、宋人取意,这正是所谓的艺术时代性。而注重融通是现代人的特点。工艺美术大师王亚平坚持纵向学传统,横向看世界,结合现代字体设计、平面、立体构成、雕塑造型等,从中找到了传统书法刻画与现代紫砂雕塑的契合点,并把两者相结合,创作出形式独特的艺术作品。 一、 书法精神创造的企业环境 王亚平书法以篆、隶见长,其书,碑帖融合,在遒劲的骨力之中,构体险峻奇变,金石意气,风格厚重质朴,格体旷达,笔致凝练劲爽,雄浑博大,布局简约疏朗,厚重峻峭之气处处渗现。沉雄洒脱中寓凝重、老辣、恣意之感。无论结体还是线条,均不加修饰而一任自然、不失端庄。他注重线条、墨色的丰富变化和结字的腾挪跌宕,着意点画的纵横交错,和情感、本性的流露。其作品常给人以浑厚洒脱之美,以博大沉雄的力量冲击着人们的视觉,张扬突显出时代精神。其落笔作书之际,点划纵横,圆中寓方,枯润相间,枯淡求畅而不失其庄,浓重求润而不失其趣,笔墨间有时苍雄若古,老成见拙,有时沉着华滋,飘逸出新。由于其长于篆刻,不免也将凝练苍朴的金石趣味运用到书法创作中去,使书法富有金石气,有了鼓磬角鸣的韵律和刚健勃发的生机。其书无论是巨制匾额还是尺短小品,字里行间处处充溢着朴厚、开张、真率的仪态,散发出浓厚的雄健气象。 王亚平是一位有思想的当代艺术家,他注重的不仅仅是古老的书法本身,更为关注的是时代的气息和当下的艺术美感。他对书法的笔法、章法、字法、墨法以及书写工具和书写载体的创新运用和选择,使他的艺术表现力不断有新意。正应了沈尹默在《书法论丛》中所说的 “戈戟銛锐可畏,物象生动可奇”。 王亚平书写时常选用硬毫笔、兼毫笔,或专用枯枝,用墨焦浓。下笔时善用钢劲果敢之力,寓阳刚洒脱之气,运笔中时快时慢,腕动有疾有缓,入笔较重,走笔流畅,去笔较轻。在结字安排上,上重下轻,左重右轻,重处紧密、轻处畅达,骨正气满,平正劲实,点画厚博,棱角方正,稍带隶意,字形端庄,一字多形,一字多象,依字表形,寓意赋象,形象交织,美轮美奂。章法上突出行有间距,纵有联系,紧处密不透风,宽处疏可跑马。气势上强调:整篇和谐,气势贯通、凝心聚意,意在笔先、纵横有象,给人以气势奔放,洒脱恣肆之感,这需要一个书家具备十分娴熟的驾驭笔墨的能力,而亚平写来似乎驾轻就熟、得心应手。 王亚平学书不忘研习,其对名家作品,无不揣摩细品,做到铸熔百家,取其精华,汲取营养,以为其用。清人姚孟起说得好:入帖时“不可有我在,有我便俗”;出帖时“不可无我在,无我便杂。”“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖,把握帖字的精神面貌,要“一字一笔须从古帖中来”,不入帖便无本;“不可无我”说的是要在临像的基础上,吸取其它碑帖的长处,融会贯通。王亚平正是结合自己的艺术素养和创造才能,逐渐形成自己的风格面貌,有个性,有创造,并逐步走向自由创作的新境界。他学颜世家庙碑的锋绝剑摧,惊飞逸势;学大唐中兴颂摩崖刻石的气势磅礴;学李玄靖碑的冲和淡远之韵;学祭姪稿的道劲秀挺,古意盎然。先后研习过:唐初欧阳询、盛唐颜真卿、柳公权 、元朝赵孟頫的章草。研究过孙过庭的《书谱》、张怀瓘的《书断》、《书仪》及张彦远的《法书要录》及《书史》、《法书考》、《翰林要决》等经典书法理论。这些研究滋润了他的学养,丰富了其创作,为形成他独特的艺术风貌理清了正脉。 二、 “书”与“艺术”的融合 在21世纪的艺术语境中,艺术创作追求石涛所提倡的“笔墨当随时代”。因为只有追随时代的创新的发展才能产生新事物、新联系,而创新发展又是普遍联系多样化和高级化的原因,同时也是艺术发展的不竭动力,所以一个时代的文化要依靠这个时代自身的创新去发扬光大,时代的艺术则要依托这个时代的艺术家去灿然呈现。在王亚平的艺术作品中,可以明显地看到创作上的常变常新,他将汉字书法的平面构成和紫砂雕塑的立体构成有机结合在一起,这种整体观念摆脱了受限于多变的字形的无规律的变化,通过汉字的平面设计和雕塑的立体设计把两者融合到紫砂这个载体上形成的,从而对紫砂雕塑赋予了新的含义,扩展了紫砂的表现力。艺术家所以是艺术家,就在于他能够把握自己,发挥所长,激发智慧的火花,照亮自己也照亮别人。 如果说陈蔓生的紫砂壶十八式,是把紫砂器皿从单一的茶具用品延伸为文玩之品的话,那么王亚平就是把紫砂作品拓展成为了艺术品,真正地显现了紫