浅析莫扎特艺术歌曲中钢琴伴奏的创作特征与演奏——以《紫罗兰》为例.pdfVIP

2017年第1期 北 方 音 乐 NO．1，2017 （总第313期） Northern Music （CumulativelyNO．313） 浅析莫扎特艺术歌曲中钢琴伴奏的创作特征与演奏 ——以《紫罗兰》为例 成书婷 （广东第二师范学院，广东 广州 510303） 【摘要】莫扎特艺术歌曲《紫罗兰》是古典主义时期艺术歌曲中最具影响力的作品之一，而钢琴伴奏在其中占有重要的地位，因此本 文针对这首艺术歌曲的钢琴伴奏，从织体、节奏、装饰音等进行简要分析，并强调弹奏艺术歌曲的钢琴伴奏时需注意的几个方面的问题。 【关键词】艺术歌曲；莫扎特；紫罗兰；钢琴伴奏 艺术歌曲是诗词、音乐与演唱者优美的歌唱相结合的一种音乐 在B段与C段之间运用了无限延长记号分隔开，因此气氛的渲 体裁形式，艺术内涵极其丰富，将诗人所创作的诗词配上动听的旋 染，C段对乐句进行渐慢到加速的处理，因此钢琴伴奏的织体也由 律完美地演绎出来。莫扎特是古典主义时期最具影响力的音乐家之 低音与柱式和弦的对唱逐渐变化到十六分音符分解和弦的织体（谱 一，拥有惊人的钢琴技巧与创作天赋，一生创作了当时所有的音乐 例三和谱例四）。 类型的作品。如协奏曲、交响曲、奏鸣曲等，都成为了古典音乐的 谱例3: 主要形式，而艺术歌曲也是莫扎特创作的众多声乐作品中的一类， 他的艺术歌曲作为当时声乐作品的重要形式，具有不同的风格特 征。在其演唱的过程中，钢琴伴奏同样作为一个对歌曲灵魂来表现 的重要形式出现，与声乐和诗歌相呼应，例如，在诗歌的断句或单 词的衔接中，人声需换气、呼吸。而在钢琴伴奏中同样需要做一个 气口的处理，即抬手。因此，从乐句的呼吸可体现出钢琴伴奏与声 乐演唱的统一与协调性。此外，在44首艺术歌曲的钢琴伴奏的创作 编写中，根据乐句、诗词不同的情感表达，作曲家运用了丰富的伴 奏织体与节奏，装饰音符号衬托。 一、织体的创作特征 莫扎特艺术歌曲《紫罗兰》是运用了传统的民歌体诗歌创作的 谱例4: 最富有名气的艺术歌曲之一。歌词分为三节，描述了年轻活泼的少 女在开满紫罗兰的草地上嬉戏歌唱，实则表达了一种纯粹的爱情， 全曲共分ABC三段。在A段中，创作的织体采用了与主旋律相呼应 的伴奏音型，节奏也与主题相似，短小精炼，表现的形象活泼跳 跃，并采用了明亮地G大调编写（谱例一）。 谱例1： 二、倚音的创作特征 同样，莫扎特在演唱者的旋律声部添加了许多长倚音与回旋 音。在演奏（演唱）时应注意时值的分配。如图所示，十六分音符 的长音需占主音时值的四分之一拍，而主音的时值则相应地要减去 四分之一，在实际演奏时演奏者要聆听其音响效果。 钢琴伴奏在许多声乐作品中起次要辅助作用，其编写只是为了 衬托演唱者，除了前奏与间奏外，往往演奏时要比声乐旋律弱，音 B段经历了一串左右手均为十六分音符的间奏跑动后，调式调 量在演唱者以下。但在艺术歌曲中，如前所述，钢琴伴奏的高声部 性转向了同主音的g小调，相应的织体伴奏也变成了柱式和弦，再 重复旋律，与演唱者一唱一和时，需尽量适当突出高声部，并配合 回到与旋律一致地伴奏音上，如同二人的对答，两种不同声音的对 演唱者同步呼吸，同时收，同时起，所以伴奏也算是艺术歌曲的一 话，而低声部也少不了地用十六音符分解和弦地伴奏织体进行回应 部分，钢