艺术歌曲《云月依依》的歌唱韵味.pdfVIP

宋洋慧 《艺术歌曲云月依依的歌唱韵味》 艺术歌曲《云月依依》的歌唱韵味 宋洋慧 摘 要：《云月依依》这首声乐作品可谓乐海遗珠，对其演唱韵味进行探究，无疑是具有积极现实的意义。本文试图从几 个方面进行分析，情景交融的美学韵味、腔圆字正的演唱风格、虚实相生的演唱韵味、艺术与技巧的完美统一等四个方面进 行分析研究，从不同角度解读这首作品的歌唱韵味。同时，这也是笔者在多年演唱这首作品的基础上，对其做出的浅显理解 和初步总结。 关键词： 情景交融；腔圆字正；虚实相生；韵味 艺术歌曲《云月依依》由张名河作词，高虹作曲。歌曲表现了相隔两地的爱恋和思念之情。全曲节奏舒缓柔和，旋律优 美婉转。歌曲具有鲜明的民族风格。在演唱这首声乐作品时，需要我们充分调动自己的歌唱情感，通过咬字,行腔等技术手 段，表现歌曲的深沉韵味风格。我们尝试从以下几个方面进行分析： 一、情景交融的美学韵味 作为一位民族声乐演唱者，在演唱民族声乐作品时，或寓情于景、或借景抒情,情景交融地营造意境,抒发情感,是演唱 者必须具备的艺术素养。我们在演唱一首声乐作品时，要做到两点，首先自己要喜欢这首作品，愿意为这首作品投入自己的 精力进行研究；其次要对这首作品的词曲内涵进行剖析，理解创作者的创作意图、时代背景、风格特征等，从而更好地为第 三度创作--演唱服务。 《云月依依》的前奏，用一种较为恢宏的方式展开，让情感的波澜如海潮般蔓延，之后慢慢收回，开始耳语般倾诉。“离 你越远越想把行程缩短，离你越久越想把归期提前”，还有第二段开头的“想你越深便觉得大海越浅，想你越重便觉得泪水 也酸”，演唱时，歌唱位置要高，声音要轻，类似于流行演唱的气声唱法，哀而不伤，悲而不切。同时要将自己内心的深深 思念，遥寄于天地万物， “那蓝天上的白云”仿佛是你的身影；“那树梢上的明月”是我送去的一片痴心；“那秋风中哭泣 的落叶”是我真情的流露；“那春雨中微笑的小花”是我心头的歌吟。此情此景，词曲交融，营造了曲中有画，画中有情， 词中有景，情景交融的美学意境。演唱这两段时，需要更多的气息与腔体的支撑，腔体打开全身歌唱。最后副歌部分，用“云 月依依”、“风雨绵绵”来宣泄浓浓的思念,云、月、风、雨，在古典诗词中，早已成为诗人特定的寄情对象，云和月相依， 风和雨共交织，营造出特有的诗情画意。声音的处理上，需要更多的情感与共鸣的支持，来呈现出连绵不绝，声情不断地美 好意蕴。“情景交融”是中国古典美学理论，人们常说，唐代诗人王维的作品，“诗中有画，画中有诗”，说的就是这种情景 交融的美学意境。那么，同样道理，这种美好意蕴，在我们演唱这首现代声乐作品时，只要能够对歌曲的曲调、歌词的内涵 以及声腔的运用，进行合理安排，歌唱者一定可以使歌曲情感得到延伸与升华，让作品得以完美展现，达到情景交融的美学 韵味。 二、腔圆字正的演唱风格 字与声的恰当结合是声乐艺术审美的重要特征，歌唱是否动人，常常与我们的咬字润腔有直接关系。在演唱民族声乐作 品时，这一点显得尤为重要。“字正腔圆”是中国传统歌唱美学中的一条重要原则， “字正”与“腔圆”不能互相分割、孤 立的去理解，两者都不能偏废，它们既统一又对立，既要让每个字的个性存在于共性之中，也要让共性中的每个字又是他本 身的个性。在演唱实践中对它如何运用和处理，是衡量一个歌唱家演唱风格成熟与否的重要标志，也是他的演唱是否亲切自 然，打动人心的重要原因。 演唱《云月依依》这首艺术歌曲，可以根据以下步骤，按照依字行腔，腔圆字正的演唱韵味，对作品进行有效的逐步的 深入解读：需要把歌词用说话的方式，按照作曲家的节奏与音高规律，多朗诵几遍，有表情有情绪的朗诵，这种方式在实践 过程中，被不断证明为行之有效的办法；歌唱是呼吸的艺术，把旋律中的滑音、摇音、切分音巧妙地揉合在一起，做好断句 与连线、换气气口等案头工作，将要换气的地方用红笔标出，提醒自己做好充分准备；在保持腔体打开的状态下，对整首作 品高位置轻声哼唱，做到字头清，字腹正，字尾规韵准确，在这个基础上，体会声与字的关系，强弱的对比等；然后在哼唱 的基础上半声歌唱，体会腔体与气息的对抗、开口音与闭口音的平衡、高音区字与声腔的统一等等；正式进行作品演唱时， 要对整首曲目的歌词与旋律流畅背诵下来。这样下来以后，我们再逐字逐句进