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梦里的梦经典香港电影歌曲一个时代的文本记忆 在香港，一个以“东拉阿拉丁”闻名的伟大城市创造了许多电影。如今, 很多人一想起《黄飞鸿》、《古惑仔》、《倩女幽魂》、《笑傲江湖》等港产片时, 也会自然而然地想起这些电影的主题曲。而这些朗朗上口旋律动人的歌曲, 如今已成为一个时代的记忆, 铭刻在无数人的心中。 其实, 大凡在上世纪60至70年代出生的人, 一定对早年所看过的香港电影记忆犹新。《倩女幽魂》《胭脂扣》《笑傲江湖》等等, 都是大家心中的最爱, 而这些电影作品里的主题曲与插曲当年更是风靡全国, 无论走在大街亦或穿行于小巷都能听到。 但是, 随着时间的流逝, 这些歌曲却都只留在很多人的记忆中, 而音像店里已很难再找到这样的唱片了。偶尔去一下KTV, 这样的老歌亦是难寻了。即便现在可以在网上找到一两首, 但音质也大多不尽人意。于是不由感慨, 辉煌一时的香港电影歌曲时代, 终究是一去不复返了。 《东南角》:电影《扣留》是最佳创作成果 1988年, 由王祖贤、张国荣主演的《倩女幽魂》, 不仅让这部电影风靡整个东南亚, 其中, 由张国荣演唱, 歌坛鬼才黄作词作曲的电影主题曲亦红遍两岸三地。 “人生路/美梦似路长/路里风霜/风霜扑面干;红尘里/美梦有几多方向/找痴痴梦幻中心爱”一句高昂开阔的“人生路”, 表现了男主角对未来的道路有着激情般的憧憬, 虽然艰难崎岖, 但梦和爱在他的心中。张国荣在演绎这首歌时, 嗓音是开放的, 有沉郁但绝不压抑, 就如电影中那个不谙世事的青涩书生对人生的感悟。而这一点, 在在一段快节奏的过渡后又了更深的体现。 那年, 电影制作组的确找对了人。当年的香港歌坛, 只有张国荣低沉醇厚的嗓音才能带观众一同进入到那个奇幻的世界和故事之中, 让人看到诡魅奇美的聂小倩与善良淳朴的宁采臣之间一段轰轰烈烈的人鬼情。 “梦里依稀/依稀有泪光;何从何去/觅我心中方向”当后来大街小巷都充斥着这首歌时, 歌词中的唯美和淡淡忧伤, 足以让那个年代风花雪月的青年迷醉。 而到了1989年, 同样一部经典影片《胭脂扣》中的主题曲再一次将粤语电影歌曲推向高潮。 这部电影的片尾曲《胭脂扣》是1989年香港电影金像奖最佳原创电影歌曲。梅艳芳的苦情唱腔加上低沉浑厚的声线似幽魂般的空灵, 凄苦幽怨又辛酸沧桑。如花的坚定痴情、十二少的懦弱多情, 当美貌如昔的如花穿越时空追寻而来时, 他已是垂垂老朽。而当她决绝离去时, 他才发出撕心裂肺的呼唤, 直教人感动的唏嘘不已。 如今影片的两位主角—梅艳芳和张国荣都已离开人世, 惟留下这段凄美哀怨的情事让世人追忆。 “誓言幻作烟云字/费尽千般心思/情象火灼般热/怎烧一生一世/延续不容易”幽怨的歌声中, 我们仿佛又能见到扮成男装的如花和十二少初相识的那一幕。一个倜傥潇洒, 一个面如冠玉, 错了都错了, 在这似男似女的错落中, 注定了爱情的悲婉;再忆十二少为如花写的对联:“如梦如幻夜/若即若离花”, 即是写她也是写他, 爱情的虚幻即美好又凄迷。 “沧海笑/滔滔两岸潮/浮沉随浪记今朝;苍天笑/纷纷世上潮/谁负谁胜出天知晓;江山笑烟雨遥/涛浪淘尽红尘俗世知多少/清风笑竟惹寂寥/豪情还剩了一襟晚照”—1991年, 由黄霑作词作曲的电影《笑傲江湖》中的插曲《沧海一声笑》荣膺1991年香港电影金像奖最佳原创电影歌曲。 《沧海一声笑》是笔者认为香港电影插曲中最优秀的歌曲。之所以这么说, 完全因为这首歌把黄霑的大气磅礴、许冠杰的潇洒自得和罗大佑的沧桑透彻完全表现出来了。 整首歌曲一泻千里, 畅快淋漓。一直忘不了电影画面上一群侠士白衣儒冠, 泛舟于泱泱江水之中。黄昏之下, 琴声悠悠, 于沧海中一声笑, 多少凡尘俗世抛于身外。而最后一段的三人合唱更是豪爽至极, 仿佛天地间只剩下这云山苍苍, 山高水长。 从《家变》看香港电影 说到香港电影歌曲, 香港词坛教父黄霑不可不提。 如果说许冠杰是香港粤语歌曲的开山祖的话, 那么与顾嘉辉并列“辉黄”之一的黄霑先生则堪称词坛宗师。黄霑, 原名黄湛森, 1941年出生于广州, 家有兄弟姊妹八人, 他排行第六。1949年他随父母移民香港;早年入读喇沙书院, 后升读港大, 1963年毕业于港大中文系。毕业后曾做过一段时间教师, 后转到电视台工作, 1965年投身广告创作及填词。 据黄自己说, 他1961年代踏入娱乐圈做电视节目, 自那时就已开始填写歌词, 但直到70年代末那些电视剧主题曲才让他的名字家喻户晓, 之后他的经典作品一直延伸到整个八十乃至九十年代, 当然八十年代才是他的最辉煌期。 上世纪70年代末, 一首首脍炙人口的电视剧主题曲让他的名字家喻户晓。《家变》《狂潮》《强人》《大亨》《抉择》《风云》《射雕英雄传》《上海滩》等等这些电视剧的主题曲都是黄的佳作。那个时期, 可以不夸张地说, 香港几乎每个角落