《艺术概论课程》教案.docxVIP

朱青生教学工作·教案

朱青生教学工作·教案23

北京大学艺术学系课程教案

课程名称： 艺术史（中世纪部分）课程英文名称： HistoryofArt（3）

任课教师： 朱青生（答疑信箱yishushi@）

开课学期： 2002年春季学期 周学时3 总学时51

学分2 第一周——第十七周

时间： 周一9-11节19:00-21:30

地点： 理教117

教学方式： 讲座

考试方式： 论文练习、翻译练习和期末测验

教材：H.W.Janson:艺术史(中世纪部分)（中译教材本，同时备有电子版本供同学网上阅查）HistoryofArt5thEdite（英文原本可订购北京大学代用教材本，并拟以电子版本方式引用相关段落供同学网上阅查。）

参考书：已在图书馆教学参考书阅览室（新馆三楼）设专门书架，备有中、英、德、法、日等艺术史参考书籍150种供同学课下阅读。

网址：北京大学艺术学系朱青生名下

内容简介：

艺术史是一门人文科学的基础课程。在北大开设此课又兼顾到美育的需要。所以这门课拟以通史的顺序和相对集中的课题，展开艺术史的理论和知识的陈述。这门课一共开设八年为一个完整的段落。每次（一学期时段）讲授一个艺术史时段并侧重论证艺术史中的某一个问题。为了顾及选修学生的切入水平，每学期讲入正题前用二次课程讲解1、本学期内容在艺术通史中的份量、位置和特别意义；2、艺术史的观念和方法。在结束前用一次课程讲解此段的渊源和影响及其意义。同时，给学生准备了一部艺术通史教材，要求选课学生在一学期修课期间自己阅读完成艺术通史知识并用考试检查自我阅读部分（20%）和一般性艺术史研究的学期论文写作方法（20%）；又给学生准备一部本学期专用中文教材，与讲授部份配合，并作为期末考试的主要根据（60%）。

中世纪部分主要讲授欧洲和西南亚地区5一14世纪的绘画、雕刻、建筑和工艺等，旨在论证艺术作为一种理想和信仰的变现方式与方法。同时论证被压抑和扭曲的肉身和自然在这种艺术主导方式之下的呈现。

为何不称美术史

“艺术史”是与“美术史”不同的概念。因为20世纪以来美术扩大化，它包含了声音和行为，所以称“Art”。

为何不分中国西方

美术的传统虽有不同，但各传统之间交流融合，特别是互相对比，才能了解各自真正的特性，比较中找到同，才能对艺术深入理解。

既然艺术没有历史，那么当前艺术如此状态，应该有其根源。

题目解释

为什么强调艺术通史

根源一部分来自美术——绘画、建筑、雕刻和工艺的历史（与审美活动相关的技术）；另一部分来自超审美的人类活动，它可能被隐含在其他门类中——宗教、哲学、生产等，而共同属于不具实利性的人的创造活动，即人类精神的纯粹创建活动。二者又互为表里。

在美术这一部分，又有不同的观念和风格，各自形成传统（传承统系），各传统间互有交通。

课程设置原因 普及的需要

艺术通史的价值，在于将①各种观念和风格的传承关系；②各种传统间互动影响；③由（艺术）作品可以揭示的人性的创造状态及精神的历史形态,整体地加以描述。

在十几年的教学实践中，经常在学生中进行调查，发现目前在校大学生缺乏艺术的整体概念和基本常识，同时他们不同的专业和广泛的知识结构又不能忍受一般性的常识介绍，为解决在2学分中（只能选一种课程）传授整体概念和基本常识，而又把关键性

段落

段落

前言及

课程介绍

分题

内容

艺术与艺术史

0.1．艺术史作为形相的史实

艺术

学的三大特

征：

1．形相

导论

0.2．艺术史作为人的变现的时代和文化（爱欲、荣

辱和理想）0.3．艺术的超科学超思想性（理性之外）

1.1．艺术对人之外的体察（仰观天文，俯察地理）神

2.2．艺术对人身的观赏（近取诸身，色相）原始

2．变现

3．不可思义的觉悟

1．艺术

2．美术

远古

3.3．艺术的模仿造型产生的契机

3．绘画/雕刻技术模仿造型

4.4．装饰

5.1．古代文明（希腊、罗马、西亚、埃及、印度和中国）

6.2．死亡：埃及、神秘、威恐

古代艺术

古代

7.3．战乱：西亚

8.4．完美：希腊 理想/解放

古典艺术

问题启发出来的目的，特设此课。深入的必须1．让学生对人类的艺术有个概念并自知本文化在其中的位置。课程设置目的2．中、外艺术的对比和分析，开拓眼界，为全球化知识背景作出初步启发。3．纵观古代、中古、近代和现代，理解艺术的最主要的规律和特性。课程设置的方针三个原则：一个作品与人类艺术现象相结合（中外打通）一个学校课程与当前的艺术创作活动相结合被动的欣赏和主动的参与相结合三个中心：学科中心：科学的发展社会中心：需要/有什么用学生中心：需要/心理、知识发展水平艺术史8

问题启发出来的