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素描的心得和感受(精选8篇)

素描的心得和感受篇1

纵观历代大师的绘画成就和绘画认识，都视素描为表述思想、情感最直接最

根本的表现形式，如今它已成为视觉艺术各专业基础学习的共同需要。它不仅是

视觉艺术各专业夯实基础的需要，亦是一种独立的艺术表现形式，具有独特的美

学意义和审美价值。以人物头像为例，浅谈几点素描教学体会。

我国现代素描奠基人之一徐悲鸿先生曾对素描的基本训练提出“新七法”，

这七法十分全面地概括了画好一张素描的基本要点，即“一、位置得宜，二、比

例正确，三、黑白分明，四、动态天然，五、轻重和谐，六、性格毕现，七、传

神”。其中前三点是从构图、造形和色调方面提出的要求，对初学者来说，这三

点是最重要和必须把握好的;四五两点是从审美角度提出的美学原则——自然和

谐;最后两点又进一步从精神和心理学高度要求素描不仅外形画准画好，还要体

现性格、传达精神。我们学习素描一般以写实为基本要求，比例正确是写实的前

提，经过一定阶段的训练，把表现对象的比例画准是较容易的，但若把神态、动

态画得自然、调子画得和谐生动却是不容易的，这要依靠美术修养、熟练程度及

总体艺术要求。

一、“形”与“型”的理解误区

“形”与“型”对于绘画而言是非常重要的两个方面，两方面共同组成统一

的视觉画面。“形”主要指形象平面特征的准确，一个部位与另一个部位的平面

位置关系，“形”准是写实绘画的基本要求，其决定了能否把模特画准画像，侧

重于二维的表达;“型”主要指所表现的形象的体积关系空间关系的表达，侧重

于三维的表达，即所谓形体塑造。“形”与“型”相互区别又相互联系的两个方

面共同作用于整个画面。

人物素描头像作为素描基础训练的一项主要内容，要求作画者不仅要掌握头

部的基本解剖结构，理解头部的形体结构，还需把握对象的局部特征，及对形体

的观察力、感受力、理解力、表现力等等。欲把形体画准，仔细地观察外，还需

了解人头像的基本特点，头部结构最基本特点是它的左右对称性，从正面角度画

模特儿很容易把握对称特点，从半侧面画模特儿由于有了透视因素的影响，在平

面位置上画准对称性并不太难，但从体积上做到左右对称难度却很大。对于“形

准”的要求需在各部位平面位置的准确性上严格把关，对于“型准”的要求要依

赖其内部解剖结构。对于人物头像素描而言，头骨起着框架的关键作用，要在以

头骨为框架的基础上，画准整个头的比例、透视、动态、斜度等，做到解剖结构

与形体结构的有机结合。

二、形神兼备——人物素描的最高要求。

形与神是一幅优秀作品需具备的两个基本方面，形准是神备的基础，画形容

易画神难。人物素描不仅要表现不同形象的特点，还须尽量深入细微地表现出个

性气质、神态情绪、理想追求，表现人物的完美和谐，庄重自然，青春生命，表

现现实生活中的不同人物的不同经历，不同环境中的不同精神面貌。作为基础或

有一定功底的学生，首先要解决的是形准的问题，在此基础上注意人物神态的刻

画，在平时的练习中，注意人物内在性格和情绪的刻画，并不是必须在技巧提高

之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在模特神情最为自然、生

动的时刻来表现，较容易使画面形象具有生气。

三、整体与局部的相互关系

整体的艺术形象是一切艺术门类创作中的最高追求。马蒂斯说：“没有整体

的形，细节画得再好、再出色也毫无价值。”“整体”有两层含义，一是画面效

果的整体性，二是整个作画的步骤的整体性。

一张画的整体视觉效果，是评价这张画好坏的一个重要标准。从整体出发进

行观察体验，才能把握住物象大的形态、气质，局部，孤立的不顾整体的观察习

惯，只能是因小失大，支离破碎。观察时的整体意识，不仅是视觉习惯问题，同

时也是一个审美要求问题。

作画过程应是整体观察整体刻画整体进行，做到整体着眼局部落笔。正确有

效的观察应以做画时的整体意识，具体刻画时的比较分析意识，对物象特征的关

注意识同时展开，有的同学在作画时不是在整体观念的指导下全面推进，而是急

于求成，急着出局部效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，“只见树

木不见森林”，常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白

的，因而造成局部与局部、局部与整体的关系无法很好地衔接。解决整体与局部

的关系主要靠比较的方法，比较色调的深浅，比较形体比例的长短、宽窄、大小、

斜度，比较透视关系的远与近、虚与实等等。根据这些比较画出来的形象，才能

形象的表现出客观对象的本质面貌。

整体也是观察物象和处理