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古筝曲《茉莉芬芳》的创作特点及演奏提示

在古筝独奏曲《茉莉芬芳》的曲式结构及其艺术表现的基础上，从乐曲出处、主题与主题发展、和声色彩与旋律进行等方面论证了“现代作曲技法”在乐曲中的运用，管窥出作曲大师何占豪先生独特的创作思维、风格以及他对民族音乐创作发展方向的定位。

茉莉花；现代作曲技法；和声色彩；旋律进行；情感表现；民族音乐

一、乐曲及作者简介

何占豪，中国杰出的音乐家，世界著名作曲家。他于1959年在上海音乐学院学习期间与陈钢创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是中国“妇孺皆知”的著名小提琴作品，是全世界演出和录音版本最多的中国管弦乐曲。他也是一位多产的作曲家，在民族器乐作品创作上也颇有建树。范围涉及二胡、琵琶、竹笛和古筝等，尤其在古筝作品的创作上成就很高，作品也很多，如古筝协奏曲《孔雀东南飞》、《临安遗恨》、《西楚霸王》，筝、乐、诗融合的《陆游与唐婉》和古筝独奏曲《茉莉芬芳》、《姐妹歌》等，对传统乐曲《月儿高》、《春江花月夜》等也成功进行了改编。古筝曲《茉莉芬芳》是何占豪1991年根据江苏民歌《茉莉花》的素材改编创作而成的。古筝乐器特有的清丽、淡雅及透亮、圆润的音色在乐曲中得到了淋漓尽致的表现。乐曲旋律委婉优美、清新流畅，感情细腻温柔，将茉莉花开时各种娇美的姿态和沁人心脾的芬芳美丽如一幅画卷徐徐展开。曲作者通过赞美茉莉花，含蓄地表现了男女间淳朴柔美的感情，意境耐人寻味。创作上，作曲家以严谨的逻辑思维，运用西方的现代创作手法和作曲技巧，采用和声复调的形式表现，打破了传统古筝作品的创作方式，为古筝作品的创作增添了亮丽色彩，使作品呈现出鲜明的音乐形象和丰富的音乐语汇，令人耳目一新，堪称现代古筝曲目的典型代表。

二、曲式结构分析

“好一朵茉莉花，满园花开香也香不过它……。”这首源于江苏里下河田边的秧号子《茉莉花》，从它诞生的那一天起，就以其平白优美的歌词，悠扬亲切的旋律受到人们的喜爱。三百年来，《茉莉花》以其顽强的生命力在辽阔的苏北大地衍生，传扬扩展，全国唱响。而主旋律在普契尼歌剧《图兰朵》中的运用，更使之音调传遍世界。恬淡清新的音乐，再融入作曲家的创作思维、创作技法，这首充满田园诗意、具有浓郁江南地方色彩的古筝独奏曲就这样诞生。乐曲散板开头，2/4拍，演奏时间大约5分钟。曲式结构为A、B、A’三部曲式，如下图：

乐曲的引子是一个散板，右手的摇指由弱渐强把音乐引入，再通过左、右手的琶音由慢渐快再渐慢进入主题。短短几句，抒情流畅，别具一格。

乐曲的A部分是较慢的柔板，a段富有歌唱性，5、6两小节旋律与前一乐句形成对答。“#4”音的运用，增加了旋律的活力，使人耳目一新。表现了茉莉花独具魅力、与众不同的特点。接下来，大量的单音奏出主旋律。脍炙人口的《茉莉花》从这时被作曲家用最简单的创作技法引用进来，娓娓地道出了这个清丽的主题。就像刚刚开放的茉莉花瓣，小巧隽永，芳香扑鼻。单声部旋律的应用体现了作曲家朴实无华，音简意赅的创作特点。音乐发展至此，作曲家对该部分的进行仿佛意犹未尽，又通过低音区将主题重新展现。不同的音区，相同的旋律，恰到好处地将主题得以巩固。

A部分的华彩段是从第39小节开始。明亮清新的旋律将主题稍加发展，左手低音的衬托增加了音乐的和声色彩。音乐进行力度加强，乐曲由此进入一个小高潮。从而为B部分快板的出现做了铺垫。

乐曲的B部分是整首作品的高潮部分。音乐一开始就以每分钟152拍的速度向前推进。2/4拍的强弱节奏对比，使音乐激扬明快。左手的大量运用，突破了传统音乐的单旋律性，给作品赋予很强的现代气息。音响效果也随之丰满起来。这种作曲技法的运用，体现了作曲家何占豪“民族音乐现代化”的创作理念。所谓的“民族音乐现代化”就是将西洋的作曲技法运用到民族音乐的创作中，从而拓宽民族音乐创作发展的道路。

B部分音乐继续进行，在左手的配合下，音乐快速向前发展，第58小节通过右手的小撮奏出了一个清亮短小的乐句，紧接后面音乐又给予卡侬模仿。直到66小节下行旋律的进行将b段音乐带入终点。这时，同样的音乐在低音区重复奏响，更加明亮的下行音将旋律移至左手声部。小二度音程和切分节奏的贯穿，推进了音乐发展的速度。作曲家新颖现代的作曲技法再一次被运用。

从第96小节开始，音乐处于游离不定的状态，主要体现在音乐发展的无旋律性。大量分解和弦的出现使每个小乐句都是昙花一现，无法形成稳定的旋律线。特别是第129小节开始的一小段下行旋律，当旋律下行落在羽调主音“.6”音上时，又向上作了一次八度跳跃，重新扬起，再做下行发展。如此同样的手法在该段音乐中多次被运用。多次的重复发展却又不能作稳定的停留，似乎在不断地寻找一个适合它们停泊的港湾。直到B部分乐曲华彩段的出现，才使这段音乐的发展有了归宿。

乐曲的141小节至167小节是B部分音乐的高潮段。音乐经过一段游离不定的徘徊发展