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文艺复兴时期雕塑作品的特征

14世纪初，资本主义生产方式在欧洲开始不断发展壮大，这不仅动摇了封建教会势力

1000余年的统治，而且促进了新思想与世俗文化的萌芽和发展；于是，一场伟大的思想文

化解放运动——“文艺复兴”发生了；这场在欧洲历史上具有里程碑意义的运动一直持续到

16世纪末，故而14——16世纪这段时间，便被人们称为“文艺复兴时期”；

文艺复兴期间，欧洲雕塑逐渐脱离了建筑的束缚，发展成为一种独立的美术形式；其创

作以人文主义思想为基础，表现出与在宗教神学思想笼罩下的中世纪雕塑截然不同的特征；

首先是对人体美的歌颂；从多纳泰罗到米开朗基罗，这些大师们创造了一尊又一尊完美的人

体雕像，一次来肯定人多饿存在，赞美人的力量；其次是人物形象的世俗化；尽管这一时期

许多作品仍取材于《圣经》，但他们充满了人情味和现实主义色彩，表现出艺术家对生活得

热爱；此外，作者在创作中还融入了自己的思想感情和个性，使作品饱含生命的激情；在艺

术处理上，雕塑家们以古希腊罗马雕塑的表现形式为基础，用文艺复兴时期特有的求实精神，

开创了基于科学理论和实际观察的写实技法，如人体解剖和透视法则等等，使雕塑艺术无论

在圆雕还是浮雕方面都达到古典艺术之后的一个新的高峰；

文艺复兴时期的雕塑以完美和规范化为原则，追求对称、协调、均衡、稳重；它的基本

风格和表现技法，构成了西方近代雕塑的主要传统，影响极其深远；

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