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中国传统建筑空间组构对当代展示空间设计

的启示与反思

作者：张海棠

来源：《艺术科技》2020年第22期

摘要：中国空间展示设计的发展伴随着外来文化的影响、工业发展的进程和经济结构的转

型。随着中国经济和文化的崛起，中国的设计发展需要兼顾国际潮流与文化自主性。本文试通

过对中国古代建筑空间构成进行具体研究和分析，探寻中国空间特有的属性，通过对其解读，

增进大众对中国传统空间的理解。从已有的空间体验中既得的经验转化为空间认识的方法论，

从对空间的感性认识上升到理性认知。继承和发扬中国空间文化精髓，为当代我国展示空间的

发展和应用提供有益借鉴。

关键词：中国传统建筑;展示空间;空间组构;空间设计

中图分类号：TU-024文献标识码：A文章编号：1004-9436（2020）22-0-02

展示设计行业在中国有其特殊的发展脉络，它基于中国快速发展的社会经济与国民需求。

当代中国需要多样化的空间形式去承载国民记忆，实现精神传承。小到公司企业，大到国家形

象，展示空间设计不仅是对历史的回顾和梳理，也是对当下的总结和反思。展示空间运用不同

形式的设计手法表现了国家的科技研发能力和城市发展方向，是综合国力的体现。

当代展示空间的1缘起与发展

黑格尔在写于1827年9月9日的信中评论卢浮宫的展览：“一条笔直的长廊，天顶是拱

形，两边都挂着画，人们只需要在一个几乎没有尽头的走廊中无趣地行走。”[1]第一届伦敦世

博会的中国馆：钢架结构的大棚，摆放着中国太湖石、青花瓷瓶、清代官府刺绣等中国传统物

品，形式如同今天的潘家园旧货市场，简单的摆放使展品如同廉价的货品。在早期的展览中，

展品被简单的摆放，并没有展览形式的考量。由此可以看出，早期并没有人关注到展示的方

式，被展物品和社会精神之间的关系是被割裂的。

1913年，先锋派如达达主义、构成主义、超现实主义颠覆中产阶级艺术体制和审美观

念，质疑艺术（展品本身）的自足和自治，主张艺术与真实生活相联系，质疑艺术家的中心地

位，关注观众的积极参与行为。改变传统的展示空间和体验方式，出现了一系列基于事件的装

置作品和实验室展览。

1942年，纽约麦迪逊大道451号，杜尚组织的展览“千里之线”在展览史上具有里程碑式的

意义，展览探究作品与观者行为、大众心理的综合反应[2]。展览的角色由美术史陈列场逐渐

转变为时代艺术的实验室。展示方式成为展品和社会生活之间的桥梁，使两者之间产生一种有

意义的联系。

随着中国国力的增强和参展经验的丰富，世博会中的中国馆越来越受到世人的重视。如

今，中国已经距离2010年独立承办大型世博会过去了10年，2010年的上海世博会创下了12

项世界纪录，是沉寂已久的东方大国一次初试锋芒。这次世博会由于国家的重视和国民的支

持，中国馆的展陈方式充满了创新性和突破性。

但中国空间展示设计发展脉络的理论文献有限。设计方法的来源一方面模仿西方的展示形

式，通过最新的科技手段制造夺人眼球的交互感受，缺少了中国的文化内核;另一方面，一些

设计师深谙中国的文化内涵，却不关注展示设计的手段和方法，无法找到合适的当代表述语

言。例如上海博物馆，其馆藏有赵佶、董源、王蒙等多位国宝级艺术家的古代书画作品，由于

中国古代书画历史悠久，化作承载的材质经历了长久的岁月之后极其脆弱，一张绢画每打开一

次就会造成无法挽回的绢层纤维碎裂，加上灯光和氧化，这些国宝级的藏品很少能有机会供大

众观赏。普通展览更是体现出了施工技术的落后，展览形式与先进的设计思维无法匹配。可以

说这种情况在中国屡见不鲜，当然也有一些设计师一直致力于融合中国文化和设计方法，创造

出有中国基因的展示设计方法论，在这条荆棘崎岖的道路上留下了一些优秀的作品，如2017

年王希孟《千里江山图》在故宫的特展，从平面设计、展厅空间叙事结构和最后的氛围呈现，

都能看出设计团队整个展览过程中的思考和努力。如今日新月异的科技手段更是拉近了人们和

这些“被展物”之间的距离。

约翰沃克·和朱迪·阿特菲尔德的《设计史与设计的历史》中清晰地归纳出了设计史与设计

的历史的区别，让我们可以甄别设计发生的关键要素。中国自古就有华美的文案和工艺，如唐

代的三彩文物、宋代的瓷器、元朝的服饰等，这些虽然有美化生活的功能，却不能真正称之为

“设计”，但是其色彩、构成对当代设计都有非常珍贵的研究价值。中国人性格温和内敛，崇尚

从文从政，轻工商，这种文化特质导致中国古代缺少大型、永久的公共展示空间。类似展示性

质