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中国美学顶峰--宋代极简美学

繁荣、富庶、高雅、精致、开明；

学术思想深邃宗教兴盛

文化艺术极简美学

时代辉煌，世界独步

宋│张择瑞《清明上河图》

国学大师陈寅格曾言：

“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”

讲宋代的艺术、美学，除去我们熟悉的史籍，就是传世书画作品、出土器物和宋代建筑。无论书法还是绘画作品，都蕴含着当时文化精英的学养与情操。

宋│赵佶《祥龙石图》

物质与文化的富足，让以文治国，“不睦堂皇富丽，追求宁静淡雅”理学思想的宋朝，无论是诗词歌赋，还是书画器物自上而下都在追求大道至简的淡雅、极简之美。

宋│赵佶《鹤瑞图》

宋瓷，越简单越高级

马未都语：“宋瓷，是中国瓷器的顶峰，甚至是中国美学的顶峰。”

汝、哥、官、钧、定五大官窑，与以景德镇、磁州窑等为主的八大民窑系，将宋瓷带入前无古人后无来者的美学高度。

北宋│汝窑浅折腰承盘图源：微博@动脉影

北宋│汝窑浅折腰承盘图源：微博@动脉影

“似玉非玉更胜玉”。青如天、面如玉的天青色，是时代的绝笔丹青，也是文艺大师宋

“天下宋瓷，以汝为魁”。汝瓷，天生具有宋人骨子里的含蓄质朴，没有过多纹样装饰，以雨过天青的釉色美取胜。宛如冰裂的开片纹痕，恰到好处地为淡色天青增添了一抹生机。经过千百载的历史沉淀，别具一番沧桑之美。美好事物如烟火流星，转瞬即逝。受战火的影响，汝窑被毁，技艺失传。汝瓷仅存徽宗在位的二十多载，传世作品不足百件。

北宋│汝窑天青釉刻花莲瓣纹熏炉图源：微博@动脉影

北宋│汝窑天青釉刻花莲瓣纹熏炉图源：微博@动脉影

北宋│汝窑天青釉花式温碗图源：微博@动脉影

北宋│汝窑天青釉花式温碗图源：微博@动脉影

靖康之变，迁都临安的南宋人，怀揣对故国的思念，想重新找回记忆中的那抹天青。但技艺、气候、胎土均已改变，耗尽全力也烧不出想要的颜色。渐渐不执着于此的人们，开始寻求新的希望。在官窑内烧出，胎料中多了一点铁少了玛瑙粉，釉薄处露紫的粉青。龙泉窑内产出，胎薄釉厚、不开片，色泽如青梅般浓翠莹润的梅子青。

南宋│官窑青釉葵口碗图源：微博@动脉影

南宋│官窑青釉葵口碗图源：微博@动脉影

南宋│龙泉窑青釉瓜棱瓶图源：@微博动脉影

素雅的青瓷，是不加任何装饰的本色世界。虽然看起来简单，却注重精神至上的审美感受。

在收敛克制中，宁静之美。水到渠成自然而然，呈现出最高级的艺术形式。此情可待成追忆，千百年后仍令人念念不忘！在不断地追寻中，渐渐幻化成“天青色等烟雨，而我在等你。”

南宋│哥窑五足洗图源：微博@动脉影

南宋│哥窑五足洗图源：微博@动脉影

宋画，越简单意味越浓

中国绘画在宋朝所达到的高度是前所未有的，重道轻文、平淡自然、韵味深远，自然与艺术达到了完美的平衡。北宋时被誉为“古今第一”的李成，仅用淡墨就能表现出大山大水，丰富的层次和万千气象。

山水画代表李成和范宽善于表现北方山水的雄浑壮阔，与五代的关仝一起被称为“三家山水”

关仝“峭拔”范宽“雄杰”李成“旷远”

北宋│李成《寒鸦图》

北宋│李成《晴峦萧寺图》

寺庙塔尖为中心，上部巍峨高山，群峰林立，山峰顶端笔墨浓重，密密丛林；下部草木稀疏，山形险峻，无路可攀；左侧山泉瀑布飞流直下，经山涧跌宕，由远景流入中景与右下角小瀑布相呼应；汇成前景河流。

北宋│范宽《雪景寒林图》

水墨染出阴霾的天空，山石轮廓用方折、劲硬的用笔，孤独的旅行人和掩映于雪山寒林间的萧寺展现山高远、路难行的凄清；山脚下，巨石突兀，溪流湍急，水若有声。

北宋│郭熙《早春图》

郭熙的“三远”中提到：“山有三远：自山下而仰山颠谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有暗。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎，平远者冲澹。明了者不短，细碎者不长，冲澹者不大。此三远也。”

北宋│苏轼《枯木怪石图》

苏轼把艺术作品的美的存在分“中”和“外”，外在简单淡泊，内在丰富浓厚，外在枯槁朴素，内在散发出勃勃生气。

简逸之美到了南宋，山水画家对笔法重视，构图上也有突破；对南宋山水画风总结为“一角半边”。

“南宋四家”的李唐、刘松年、马远、夏圭愈发不可收拾将其发挥得淋漓尽致。

南宋│马远《宋帝命题册》部分

南宋│马远《宋帝命题册》部分

马远作品意境深远，悉由精能，造于简略，妙思佳构；大胆取舍，大量留白，被后世称为“马一角”；马远另一特点笔法多用斧劈皴，画山石，用大斧劈皴表现山的奇峭与清丽，用焦墨表现树木瘦硬，枝条水墨染出，姿态舒展摇缀柔丝，故有“拖枝马远”的美称。

南宋│马远《踏歌图》

近中远三景，中间云雾隔开，虚实相应，远景奇峰突起，中景云雾遮罩的虚空之上，隐约可见青松树冠、楼宇屋檐与林间长廊，有着森然的皇家气息；近景田间