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钢琴演奏的基础训练11篇(全文)钢琴演奏的基础训练(精选11篇)

钢琴演奏的基础训练第1篇

乐器的不断改进，音乐创作内容的丰富、时代风格的变化，对钢琴演奏技能提出了新的要求，技术难度越来越大。究竟什么是科学的弹奏方法呢?首先在认识上应该解决的是弹琴不光靠手指，而是要充分利用人类具有的全部生理运动机能。也就是说，从一个支撑点———接触键盘上的指尖开始，到另一个支撑点———接触凳子的躯体为止，都应该保持自然、放松，力量才能畅通无阻。其次，弹奏时动作要协调，充分发挥身体自然重量。在放松的前提下，进行积极的手指训练，才能充分发挥人的潜力，弹出好听的声音，提高技术水平。因此，学会放松是弹琴的关键，也是学琴的第一步，是学琴过程中密切注意和重点解决的问题。

在弹琴之前，先把手臂抬起来，自身要完全处于被动状态，无须用丝毫力量，就会感到手臂的力量是沉甸甸的，手一放掉，手臂就会无力地掉下来，这种放松的感觉是正确的，即手臂自然下垂，毫不用力。学习放松的同时，必须做到手指的第一关节(接触琴键的部分)要稳稳地站住、支撑好(这称为局部的紧张),但并不需要很用力。具体地讲，手臂放松，手指尖不能飘起来、软下来。反过来说，手指尖要支撑住，手和手臂不能跟着使劲和紧张。通俗地讲，就是该用力的部位就用力，不该用力的部位一定要放松，这也是弹琴的奥秘。用1、2、3、4、

5指分别弹出C、D、E、F、G、F、E、D、C(琴上),让每一个手指体会一下支撑感，初学者每天都要练。手型的训练对初学者非常重要，有利于技术的发展，有利于培养良好的指法习惯。最符合自然手型的样子就是良好的手型，肖邦在教他的学生时所采用的五指位置基本练习是十分行之有效的。

卡巴列夫斯基(Kabalevsky,1904—1987)是苏联当代著名的作曲家和钢琴家，他对学习钢琴的技术课题十分熟悉，每个小曲技术课题明确，又富有音乐形象，是很好的初级教材。

“奇怪的事件”是一首从头到尾都用断奏演奏的曲子，跳音弹奏也是断奏的一种，要注意的是：四分音符和八分音符的跳音在时值上是有区别的，跳音的时值一般是音符时值的一半，很多学生一见跳音，就把音弹得很短，无视音符的时值，这是不够准确的，应该从一开始就树立起正确的概念，养成良好的习惯。这首小曲是两手轮流弹奏的，在弹奏时，要注意认真检查每一只手的弹奏方法是否正确，同时倾听声音的效果。如果能把手臂自然地掉下来，指尖撑得住，弹出来的声音就好听。如果该放松的部位紧张了，声音就会发硬或干巴巴的。

“农民舞曲”是一首性质粗犷的舞曲，让人联想到穿着靴子跳舞，在2、6小节中，有三个重复音，作曲家还特别标出了“”记号，这种表情与自然的强弱规律是相悖的。因为自然的节奏规律第一拍是强拍，第三拍是次强拍，第二、四拍是弱拍，这里作家要求一个比一个响，是有目的地通过对几个音的强调，体现出乐曲的性质和音乐效果。练习这首曲子，要先练左手和弦，弹和弦时必须做到整齐，三个音或四个音的和弦，手指要

同时下键，这对初学者来说，并不那么容易，需要认真反复练习，然后双手再合起来练。

“小玩笑”是一条较活泼的小曲，Scherzando是诙谐的意思。弹奏时速度应稍快些，因此，跳音时值也相应地短一些。好在两手虽是六度相差，但完全是平行的，而且总是五指位置中，第9、11、13小节处每两小节要往下移动一个二度位置。要提醒的是每隔一小节有两个音的小连线出现。要把这样的语气弹好，具体方法是：第一个音放下去，第二个音带起来。还有音符上面的小横线叫tenuto,是保持音记号，声音要保持长一些。作曲家怕学生看见跳音记号就把这个音弹得很短，所以才加了“—”这个记号。

在手指学会支撑、手臂学会放松的基础上，就开始做连音弹奏，大小调音阶、半音阶、双音、节奏、三和弦及其转位、

复调、琶音、五声音阶、重复音等各种较复杂且重要的指法基础训练，同时踏板的使用、装饰音、双手交替演奏、八度和弦、曲式等的练习也是十分重要的。做好了以上的训练，就进入了对音乐的歌唱性的训练。所有称之为音乐的东西，都可以从钢琴上弹奏出来。所以要充分发挥它的优越性，使钢琴既能表达各种强弱变化、无数层次的音色，又能表达深沉、饱满、丰富多彩的音色。这就要求我们首先要有对美好声音的追求和想象力，然后去寻找能够发挥这种声音的触键方法，因为触键方法决定声音的质量。

音乐是通过声音来表达思想感情的。如果声音质量差或干巴巴的，或硬的、或闷的，手指再灵活，再做表情也缺乏感染

力。所以，从开始就要训练声音的圆润性、歌唱性和穿透力。首先要训练双手的灵活和柔软，然后弹出乐曲所要求的声音，要弹出这样的声音关键是利用自然的