浅论中国小提琴作品的民族风格.docxVIP

?

?

浅论中国小提琴作品的民族风格

?

?

【摘要】小提琴是属于西洋乐器的一种，而中国民族风格的中国小提琴音乐作品则堪称西方乐器与中国传统音乐文化有机交融协作之后的特殊艺术产物。很多中国本土音乐家的小提琴作品中就体现出了对民族文化的高度借鉴与融合，使小提琴这种西洋乐器也能够在演奏中较为完美地表现出传统文化及民族风情。有的小提琴音乐作品虽然没有直接从民族传统音乐作品中取材，但也融合了某些地域、民族及年代的中国传统音乐作品特色。本文对小提琴作品的民族风格的内涵及由来进行了论述，并提出了发展民族化的小提琴创作及演绎艺术的相关建议。

【关键词】小提琴；民族；中国传统音乐

J648.2A

第一首中国民族风的小提琴作品是创作于1920年的《行路难》，此后，我国作曲家将小提琴本身的演奏特征与中式音乐创作风格结合，创作出很多优秀的具有中国各个民族风格的小提琴曲目，也使小提琴的演绎形式得到了进一步拓展，同时也为中国传统音乐注入了新的生命力。

一、小提琴作品对中国传统民族音乐的技法及特色借鉴

（一）借鉴中国民族乐器中的音效及技巧

中国民族乐器种类繁多，也涉及到大量的富有特色的演奏技巧。不同地域、不同民族很多都有着自己的乐器体系，且音色及演奏技法多种多样，这也为小提琴艺术的本土化提供了丰富的参考借鉴素材。一直以来，我国音乐家在创作具有民族特色的小提琴音乐作品时，模仿了大量民族乐器的音效及技法，比如手鼓的打击感、古琴弹奏时的段落感、马头琴及二胡等弦乐的颤音等[1]。这些音效及演奏技巧的借鉴也丰富了小提琴作品本身的表现力，给听众带来全新的感受。

（二）借鉴中国民族音乐中的风格特色

很多中国本土音乐家的小提琴作品中就体现出了对民族文化的高度借鉴与融合，使小提琴这种西洋乐器也能够在演奏中较为完美地表现出传统文化及民族风情。比如部分音乐作品本身就是对一些传统民族音乐的改编或者直接取材一些选段。诸如《天山组曲》《高山组曲》《嘎达梅林》和《侗乡情》等民族音乐作品都有小提琴的演奏版，再比如《新疆狂想曲》就大量使用了新疆维吾尔族传统民歌的调式、旋律及节奏类型等，从而使小提琴演奏也能够传递出浓郁的民族风情。此外，近年来有部分音乐家还尝试使用小提琴来改编演奏一些原本由竹笛、二胡演奏的中国传统音乐，也取得了较好的效果。

二、近现代中西方文化艺术交流中小提琴作品民族化的历程

小提琴是西方音乐艺术的代表乐器之一。早在17世纪末，小提琴这种乐器就已经通过法国传教士进入中国，但在此之后小提琴一直都被用来在宫廷里演绎西洋音乐。在20世纪20世纪初，小提琴演奏艺术就开始了与中国传统音乐文化融合的历程。中国近现代优秀的小提琴演奏家、作曲家在使用小提琴来演绎中国民族风情、传统题材方面做出了大量的努力，诸如聂耳、刘天华、冼星海等近代知名音乐家都创作或者改编出民族化的小提琴演奏音乐。此外，国外音乐家对于小提琴创作演奏中实现中西文化交融这方面的实践也深感兴趣，比如奥地利小提琴家及作曲家克莱斯勒创作的《中国花鼓》，这部作品也融合了小提琴演奏技法与中国民俗音乐的精髓。

从20世纪30年代开始，随着我国大量近现代优秀音乐家学成回国，大量优秀的小提琴原创曲目也在这一时期开始涌现。比如冼星海的《d小调小提琴奏鸣曲》、马思聪的《绥远组曲》等，都在演奏技法、旋律风格等方面体现出了显著的中国本土音乐特色。新中国成立后，小提琴艺术创作更是百花齐放，在此期间诞生了陈刚的《阳光照耀着塔什库尔干》、茅沅的《新春乐》等。尤其是陈刚的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由于融合了中国传统音乐旋律与多种小提琴演奏技巧，也成为世界多个知名音乐会的常备曲目。

在用小提琴改编演绎中国传统古典音乐方面，马思聪、吕思清、俞丽拿等小提琴演奏家也进行了大量的探索实践，尤其是在对民族乐器的风格与音效如何通过小提琴来进行还原演绎这方面，小提琴演奏名家们都有自己的心得与成就[2]。

三、从中西文化的差异看中国音乐的民族特征

（一）在哲学上崇尚人与自然的和谐

中國传统文化的一个核心理念就是“天人合一”，追求自然、朴实、和谐和统一的世界观、宇宙观与生命观。由于中国在漫长的社会时期中都处于农耕时期，因此，也倾向于把天、地、人都看作是一个和谐互通的整体。中国古代很多思想家都提出，宇宙万物、人类社会各安其位，按照一定的规律运行，其最好的状态就是保持和谐稳定。和谐也就意味着保持中正，行不偏不倚的正道，并视抗争、对立为不吉祥。这样的文化思想也反映在了中国传统音乐的创作中，一首歌曲往往只贯穿一个主线，其情感、情绪的抒发也是比较含蓄的，其音乐作品重在传达一种内敛的智慧、安宁感与秩序感，以及对人伦情感的赞美[3]。不像西方音乐作品有两个乃至多个主题共同并存甚至相互冲突抗争，且情绪情感表达也更为直接热烈。

（二）在审美上追求意境，不同于西方音乐严谨的结构形式