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探究工笔花鸟画创作中的写意性表现

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丁彦国

摘要：工笔画艺术是中国传统画技技法之一，其画面正是围绕线条技法的研究，从而表现出工笔画艺术精神。而工笔画花鸟创作中需结合写意技法进行展示，借助抽象性的艺术形式将作者的个人情感和绘画技法相结合，凸显出工笔画艺术的主体特征。基于此，文章分析了工笔画花鸟创作当中的写意艺术，结合写意的创作方法和表现形式进行分析，以期为鉴。

关键词：工笔画;花鸟;写意性;表现形式

中图分类号：J212文献标识码：A文章编号：1005-5312（2019）17-0148-02

一、引言

工笔画主要以线条的形式勾勒出景物、人物、事物的本质特征，借助完整的笔法要求和配色要求进行综合性探索，充分发挥出作者对于花鸟艺术的理解。同时，该艺术还讲究了工整、严谨的落笔方法，借助颜色所带来的色觉、色感冲击，在作品中国凸显出不同风格形式的民族色彩特征和技法形式。

二、工笔画花鸟创作与写意性的融合

（一）工笔画基本概述

工笔画主要阐述了线条、笔法两方面内容，彰显出景物的特色为目标，明确“写意”的本质，促使绘画中作者能借助线条形式、色彩反差与融合、笔墨特征与技法进行创新进行探究，从而提高该技法的精神价值。

（二）写意性

写意主要对景物的内在精神进行阐述，借助不同形式的整笔方式，促使不同形式的景物特征得到体现。例如在花鸟艺术的展现过程中，其需强调对笔锋、笔势技法的表现，借助画面渲染方法和表现方法呈现出画面的内在形式。而这一理念与白描临摹的技法相协同，着重对鸟类的眼睛、身形方面的勾勒，从而凸显出线条的准确性和灵动性。

在此过程中，画面更注重对作者所思所想的呈现，促使人们能通过联想就能在大脑中想象花鸟的主观特征。此外，通过对画面整体内容进行协调，将花、鸟的精神再现至画面氛围当中，促使画面具有“神”和“形”的精神，达到综合渲染的意义。

总的来说，写意性就是作者自己对绘画艺术的理解，借助画面凸显出自己的所思所想，而并轻度表现逼真性花鸟形态，促使画面情感与人们灵魂进行深度沟通。

三、工笔画花鸟写意创作方法分析

（一）笔法与写意的融合

作者需明确工笔画花鸟写意的需求笔法，结合“意”表述凸显出核心写意形式和写意规则，借助文字、笔法等形式，充分展现出作者的内心想法。而这一笔法的运用中需要将不同景物的特色进行阐述，结合绘画艺术特征、笔法已经特征进行综合性拓展，促使笔法构成具有“情景交融”的价值。由此可见，对于“意”理念的创作中，需注意整体画面的兼容度。例如在“花”的创作中，则需要对花萼、花瓣、花托、茎、叶等景象意境进行表露，体现出整篇作品的情意特征。

其次，作者需要对中国古代艺术形式、艺术内容进行拓展，将绘画的神态进行深度阐述。例如在作品《万玉图（陈淳）》的表现中，则在画面展现出梅花的枝条走势，在过程中阐述出一种安逸、静谧的空间氛围，使人们能够通过梅花联想到“银装素裹”的冬季世界;而陈淳作品中正阐述出“似白玉万颗”的理念，以此达到作品的写意性。如图1所示，为该作品片选。

通过在画面中显现出梅花枝干的笔法特征，呈现出极具深度的“诗意”形式，促使画面更为生动。所以，在花鸟写意笔法的表述中，需要求创作者具备较好的心境，根据自身对花鸟的理解表现出花鸟的本质“意义”，而这一本质意义能够直接体现出作者内心深处的所思所想。同时，写意与书法也具有一定兼容度。因此，在实际创作中，务必掌握运笔的灵魂特征，借助写意和国画两种表现方法凸显出作者的本身情感。而这方面本质情感的表述，正需要将空间形式的技法艺术进行融合。

最后，待创作者落笔时，需作者本人注重对景物框架的设计，在脑海中构建花鸟的基本特征和基本形态，联袂白描（素描）的形式进行线条勾勒，表现出作者的情感理念。

（二）寄情于景

“寄情于景”意识所阐述的正是作者的内心世界，而不同创作者的思想都具有明显差异性。例如《腊梅山禽图》、《寒雀图》等意象的表现中，需重视细致入微景物的表现，结合景物特征、自然景物的变化规律以及作者对景物的深层理解，从而引导作者在作品中建立具有指向性形式的情感内涵。此环节的创作过程中，需引导作者结合身边的景物特征进行探索，创建出符合自身特色的空间意象。同时，景物意象的表现中，需注意不同景物内涵的表述。如对于梅、兰、竹、菊氛围的表现中，需重视此类景物意象的表现方法，联动各这些植物的“正气”、“清廉”的品质，进行整合写意创作，以便在创作中凸显出景物的内在情感价值和主观意识形象。

此外，对于绘画艺术的展示中，需在空间中表现出画家的心境特征，联动精神、物质和作者情感多方面因素，构建出一个具有“心灵沟通”的创作空间。

最后，在该方面思想意境的表现中，还需要注意对自然规律的分析，探索中需注意身边花鸟景物的本身形态。通过联动古代文学和古代文化的特征形式，从而凸显出自然景物变化与空间意向的内容。