古琴艺术之美学思想研究.docx

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古琴艺术之美学思想研究

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古琴艺术之美学思想研究

?曾几何时，它是人们生活的行为准则，所谓“众器之中，琴德最优”（嵇康语），它与我们中华文化中君子以玉比德的早期审美观念达到了高度一致，“琴由丰富的情感、精神领域出发，将个体的生命感受与人类直观的生活世界相互融，于是‘琴’就由‘器’走向了‘艺’，继而走向了‘学’的路程”。（易存国语）所谓“学”就有了其深刻的内涵与价值，在所有器乐中何一乐器可自立门户称之为“学”，古琴便是有了这种可称之为“琴学”的魅力，经典的《红楼梦》称之为“红学”，可见其研究价值极为显著，那古琴同样有着深厚的历史文化底蕴以及卓越的研究价值。?

“琴”可以致中和，达到一种心平德和、修身正己的目的。更重要的是，作为中国传统音乐文化的代表，“琴”还是有其他手段所无法代替的功用，如琴人祝凤喈在《与古斋琴谱》中曾说：乐曲以音传神，犹之诗文以字明其意义也。其为音也，出于天籁，生于人心。凡人之情，和平、爱慕、悲怨、忧愤、悉触于心，发于声，而即此五二之音也。因音以成乐，因乐以感情，凡如政事之兴废，人身之祸福，雷风之震飒，云雨之施行，山水之巍峨洋溢，草木之幽芳荣谢，以及鸟兽昆虫之飞鸣翔舞，一切情状，皆可宣之于乐。是以听风听水，可作霓裳；鸣唱莺啼，都成曲调。这里不难看出音乐表象精神文化情感之体验，宇宙万物，天地之间能及包揽的所情所况都可用琴音宣之。琴者，情也。传情以达志，借情以言情。所以，“琴”不仅可以观风教，也足以正人伦，调心志，偕伦理，平阴阳，诸般个体生命的感念可借琴来抒发，所以“琴”也就成为人生艺术化的一种必需。?

不仅仅如此，琴学中的韵味与文雅还要伴随中国文人的诗辞、情操、文化修养与境界的演进和发展。“诗意”的人文精神将琴渲染得惟妙惟肖。艺术与生活相结合相统一相协调，将人类的宝贵文化素养融入古琴艺术，使其生命力更生机勃勃，展示出一种高于物质利欲生活的情感世界和精神追求，这逐渐让我们领悟到一种琴文化的审美意义。历经沧桑的岁月，而不灭的古琴艺术虽有一段冷漠的时期，但是人们一直追求的那种和静清远的人生会越来越强烈，在忙碌与喧闹的人群中，再一次掀起“古琴热”的狂潮，古琴艺术在当今时代会再一次崛起。?

古琴与其他乐器的不同处。如果光靠传说来研究古琴的本体，是不够的。其实更能显示古琴文化精神的地方是古琴的结构，各个部位都附有象征意义，包揽宇宙万物（如时间、天地、人、五行等）。不仅如此，琴的材质也十分讲究，良材精选（如嵇康《琴赋》中说：惟椅梧之所生兮，托峻岳之崇冈。披重壤之诞载兮，参辰极而高骧。含天地之醇和兮，吸日月之休光。郁紛纭以独茂兮，飞英蕤于昊苍。夕纳景于虞渊兮，旦晞干于九阳。经千载以待价兮，寂神跱而永康。）还有工艺精细，样式丰富，断纹独特，琴铭幽雅，音色苍古清透等。古琴初期为五弦琴，至三国时期，古琴七弦、十三徽的形制已基本稳定并流传至今。古琴的演奏形式主要有琴歌、独奏两种，从先秦时期用于祭祀、朝会、典礼等雅乐至秦后主要流传于士以上的阶层，在此期间古琴的独奏音乐已具有相当高超的艺术表现能力，如著名的琴曲《高山》、《流水》、《阳春》、《白雪》，而古琴的传播由无谱的“口传心授”到有文字谱，再到晚唐曹柔创造的古琴减字谱。期间也有了不少琴学著作，为古琴的美学思想、演奏技巧和艺术表现提供了理论基础。而琴派是具有共同艺术风格的琴人所形成的流派，各个琴派之间的差别主要决定于地区、师承和传谱等条件。同一地区的琴人，经过彼此交流，相互学习，同时又吸收当地民间音乐的影响，从而形成相近的演奏风格，使琴曲有了特殊的地方色彩。著名的琴派有浙派、川派、九嶷派、诸城派、广陵派、虞山派、绍兴派、梅庵派等。?

在大自然中弹琴，一来气息宽阔，怡情悦性，二则表现大自然的琴曲中占的比例最大，三是中国古代文人士大夫的生命和精神最依赖山水，而自然对人的教益也最大。文献记载伯牙向成连学琴的故事很能说明这一道理。伯牙随成连习琴，三年以后，以为自己已经把老师的琴技都学到了。成连说要请他的老师方子春教伯牙，带伯牙乘船越海至蓬莱山。成连让伯牙在此等候，他去请老师，便留下伯牙一人在岛上，他自己刺船而去。许多天过去了，伯牙每天盼望名师驾临，可眼前只有苍茫大海、群鸟翔鸣。于是，在寂静而又气象万千的山水之间，伯牙明白了老师的用意：大自然才是最好的老师。古人择景弹琴，其中是有深意的。从浅近处说，这是一种生活趣味，往深处说，这是他们安置精神安妥灵魂的一种独特的生命方式。这种方式有着深在的哲学思索，同时它又是非常审美的。琴始终是作为人与物、与自然、与大道两相观照往来的媒介存在的。因此，琴与山水自然共为精神的载体，其本身有都是精神审美的对象，是精神本身。月下抚琴，临流动操，在漫长的岁月中，中国古代的文人士大夫便是以这样的方式吸纳着山水品格如琴，并藉琴将他们