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簪花仕女图绘画技法

导语：簪花仕女图有什么样的绘画技法呢?以下是小编为大家分享

的簪花仕女图绘画技法，欢迎借鉴！

 仕女图的用笔用墨

 中国绘画以线为造型基础，它与以点、面形成体积为造型基础的

西方绘画有着根本的区别。由于中国画的线描要用笔来完成，因此用笔

是骨干，用墨是从属。南齐谢赫的《六法论》，将用笔的“骨法用笔”居

于第二位，说明用笔在中国画里的重要性。历来画家都认为用笔是

“骨”，用墨是“肉”，笔墨的运用是骨和肉的关系，而笔占主要地位，仕

女画用笔和用墨的关系自然也不例外。

 以上所谈用墨是指勾线用笔的浓淡而言，它与着色时用墨铺底

色，染头发的用墨有区别。譬如：勾仕女的头发，面部及手韶约线，不

但要特别细，而且还要比较淡；画衣服的衬衣和土裙也要用淡墨，但领

边、大带，小带、土裙或深色的衣衫，都要用浓墨勾出。所以仕女画的

用笔既要有粗有细，也要有墨色浓淡的区别。如果颠倒了粗细和浓淡墨

的关系，将该用淡墨勾的土裙衣纹用浓墨勾出，反之，将该用重墨勾出

的大带腰裙用淡墨勾，结果很难看，而且再也无法改正。

 仕女画在用笔上也与其它画种—样，分为工笔和写意两种，二者

都要求意在笔先，不过工笔的用笔必须笔笔送到，写意则可意到笔不

到。但如果没有扎实的工笔基础，则根本画不出意到笔不到的写意仕女

画，也无法提炼以少胜多的简笔描的写意仕女形象。工笔仕女画一般都

以细线为主，多用《人物十八描》中的游丝描或铁线描，但衣纹线描有

时可粗些，面部及手臂的用线则必须用细线勾出。至于头发和眉毛的用

线，那就更要求细入毫发，因为描头发也要讲求起笔、行笔和落笔，尤

其是额头的发际，根根头发都要求象从肉里长出来的一样，所以必须用

极细而有力的线描处理，否则会使人感到是假发。

 为什么工笔仕女画的用笔要采用细线描?由于妇女肌脂多，较男

子皮肤细润，也不象男子（特别是老人和劳动者）那样多顿挫。因此

面部和手部都用细线和淡墨勾出，同时在面、手，足的用笔上，也采用

极圆润匀匀线描。至于完全的工笔仕女画线描更是如此，衣纹要用细线

勾描；衣带、裙衫的衣纹主要用游丝描，有时也用一些略带顿挫的钉头

鼠尾描、兰叶描及折芦描。这是因为古代妇女（尤其是贵族妇女）所穿

衣服，多系质地细腻而柔软的绫罗绸缎。如五代顾闳中、周文矩及杜霄

所画衣纹，都是在游丝描和铁线描的基础上，略加一些顿挫的笔法。这

样既无损于仕女衣服细腻的质感，又增加—了衣带飘逸的感觉。而唐代

周防、张萱的仕女画则完全采用细线描。用笔在中国绘画里起骨干作

用，它是形成以线为造型基础的唯一手段，所以要求在笔法上赋予它极

为强烈、活跃的线条。仕女画的用线也不例外。现将仕女画用笔的种

类，方法、条件等.

 仕女图手的画法

 “画人难画手”，这是古代画家的经验之谈。一幅好的人物画，主

要在于人物全身的比例的正确及形象塑造的真实生动，但手在整个人物

的表情及姿态上，也起着比较重要的作用。中国人物画中手的姿势与舞

台上滇员手的动作姿势有一些共同之处，如戏曲演员表演某剧中人物

时，手的动作特别夸大，这是为了舞台效果，也是艺术夸张。作为传统

仕女画的“手”，自然也不例外。中国戏曲传统剧目中的青衣、花旦，武

旦，手的动作与姿势都有一定的名称，最常用的是“兰花手”，这种手的

姿势是中指与拇指伸直略靠近，其它手指自然地稍微向上翘起的姿势

好似兰花开放，故而得名。中国女子舞蹈及传统仕女画的手就是这样。

例如：北京西郊法海寺明代壁画中一个拈花仕女，其右手捧一盘天花

左手拈一枝花，小指翘起，姿态极为优美。

 《韩熙载夜宴图》后段那五个吹箫和吹笛仕女，手的姿态统一而

有变化。《簪花仕女图》中持花仕女的手十分好看。总之古代传统仕女

画中的手，可说得上千姿百态，极富于神情。在手的画法上，传统仕女

画的手大都画得比较小，手指特别尖细，到清代更加严重。究其原因

一是由于两千多年来，妇女一直受到封建道德的束缚，形成对妇女极不

健康的审美观；二是由于古代画家对人体比例的科学理解有限。因此

仕女的手愈画愈小，以致过分不合人体比例。在这一点上，传统仕女画

无法与出自民间画工的历代壁画相比。

 仕女图面部的着色方法

 从传统的仕女绘画来看，大体分为两种：唐代仕女画面部设色技

法唐代《簪花仕女图》、《宫中图》，以及大量的壁画、墓葬壁画（如章

怀太子墓、永泰公主墓、懿德太子墓等）中的仕女人物，面部着色均大

同小异。由于晚清以前没有洋红，所以都用B刚巳其染法是先将仕女的

两颊染出，再用浓的蛤粉罩一遍，不用赭石。朱膘调成的肉色加染明