湘美版 六年级下册 美术 第6课 唱大戏 教案.docx

湘美版六年级下册美术第6课唱大戏教案

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课时

授课班级

授课地点

教具

课程基本信息

1.课程名称：湘美版六年级下册美术第6课唱大戏

2.教学年级和班级：六年级（具体班级根据实际情况填写）

3.授课时间：[具体上课日期和时间]

4.教学时数：1课时

本节课以中国传统戏曲文化为主题，通过欣赏和分析戏曲表演中的服饰、脸谱、动作等元素，引导学生动手创作，绘制属于自己的戏曲人物形象，培养学生的审美能力和创作能力。教学内容与湘美版六年级下册美术教材第6课“唱大戏”紧密相关，旨在让学生在感受传统文化魅力的同时，提高美术素养。

核心素养目标分析

本节课核心素养目标旨在培养学生的审美鉴赏与创造实践能力。通过观察和分析戏曲元素，学生将提升对传统艺术的鉴赏力和文化理解，增强民族自豪感。在创作过程中，学生将运用美术技巧和创意思维，动手绘制戏曲人物，锻炼创新意识和实践能力，同时培养合作交流的团队精神，为终身学习和全面发展奠定基础。

教学难点与重点

1.教学重点

-戏曲艺术的特点与鉴赏：让学生了解中国戏曲的基本特点，如生、旦、净、末、丑的角色分类，以及脸谱、服饰、动作等元素的表现手法。例如，通过展示不同角色的图片，讲解每个角色的特点及其在戏曲中的意义。

-创作戏曲人物形象：教授学生如何运用线条、色彩和形状来表现戏曲人物的形象特征，如绘制脸谱、服饰纹样等。举例来说，通过示范如何绘制一个花旦角色，强调其服饰的华丽和动作的优美。

2.教学难点

-脸谱图案的识别与绘制：学生可能难以识别不同脸谱图案所代表的意义，以及如何准确绘制。可以通过展示经典脸谱图案，并解释其颜色和图案的含义，如红色代表忠勇，黑色代表正直，帮助学生理解并掌握绘制技巧。

-戏曲动作的动态表现：在绘制戏曲人物时，表现动作的动态是学生的一个难点。可以通过分析戏曲表演中的典型动作，如亮相、转身等，并指导学生如何通过线条和形状的运用来表现人物的动态美。例如，通过演示如何绘制一个武生的挥剑动作，让学生理解动态线条的运用。

-传统文化的理解与融入：学生可能对传统文化缺乏深入了解，难以将传统文化元素融入创作中。可以通过讲述戏曲的历史背景和故事，以及展示相关艺术品，帮助学生建立文化背景知识，从而更好地将传统文化融入美术创作中。

教学资源

-软硬件资源：计算机、投影仪、白板

-课程平台：校园网络教学平台

-信息化资源：戏曲表演视频、戏曲服饰和脸谱图片库

-教学手段：PPT演示、现场示范、小组讨论、作品展示

教学过程

五、教学过程

1.导入（约5分钟）

-激发兴趣：通过播放一段经典的戏曲表演视频，让学生初步感受戏曲的魅力，并提出问题：“你们知道这是什么艺术形式吗？它有什么特别之处？”

-回顾旧知：引导学生回顾previouslylearnedknowledgeabouttraditionalChineseartforms，如书法、国画等，并探讨它们与戏曲的共通之处。

2.新课呈现（约20分钟）

-讲解新知：详细介绍中国戏曲的历史背景、角色分类、脸谱和服饰特点等。使用PPT展示相关图片，直观地讲解每个知识点。

-举例说明：通过展示不同角色的脸谱和服饰，解释它们在戏曲中的象征意义，例如红色脸谱代表忠勇，黑色脸谱代表正直。

-互动探究：将学生分成小组，让他们讨论不同角色在戏曲中的典型动作和表情，并尝试用身体语言表现出来。

3.巩固练习（约15分钟）

-学生活动：让学生根据所学知识，动手绘制一个戏曲人物的脸谱和服饰。提供彩笔、水粉等绘画材料，让学生自由发挥。

-教师指导：在学生绘画过程中，教师巡回指导，帮助学生解决绘画技巧上的问题，并鼓励他们大胆尝试不同的颜色和图案。

4.作品展示与评价（约10分钟）

-学生展示：让每个学生展示自己的作品，并简单介绍创作灵感。

-同伴评价：引导学生互相评价作品，从戏曲元素的应用、绘画技巧等方面进行讨论。

-教师总结：对学生的作品和表现给予肯定，指出优点和需要改进的地方，强调戏曲艺术在传统文化中的重要性。

5.总结与拓展（约5分钟）

-总结：回顾本节课所学内容，强调戏曲艺术的特点和魅力。

-拓展：鼓励学生在课后进一步了解中国戏曲，观看相关的表演或书籍，并在下一节课分享自己的学习成果。

6.作业布置（约5分钟）

-布置作业：让学生根据本节课所学，创作一个完整的戏曲人物形象，包括脸谱、服饰和动作，并在下一节课进行展示。

教学资源拓展

1.拓展资源

-戏曲历史资料：提供关于中国戏曲发展的历史资料，包括不同朝代的戏曲特点、著名戏曲剧种和代表人物等。

-戏曲表演艺术：介绍戏曲表演中的唱、念、做、打等基本表演技巧，以及舞台布景、灯光音响等辅助表演手段。

-戏曲音乐和唱腔：