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绘画中的用墨说明

大家可能对绘画中的用墨并不是很清楚，下面小编为大家整理了绘

画中的用墨说明，希望能帮到大家！

?用墨的关键在于要表现出“浓、淡、干、湿”协调的墨色变化。墨

色要有阶梯，区域要广，如同音乐的音域一样。常说的“五墨六彩”即说

的是墨色要丰富而多变化。浓墨中有干湿的变化，淡墨里也要有干与湿

的变化。也就是说，干的墨，有浓有淡；湿的墨，也要有浓有淡。

?国画的用墨，不单是当作色彩来使用的，而常常又用它来调整画

面的黑白关系。

?墨法有以下几种

?1．泼墨法：这种墨法是根据画面物象的需要，将黑色的干湿、

浓淡效果一次完成的用墨方法。在实际作画时，如果泼墨的效果不理

想，则可以用破墨法或积墨法再加以调整。

?2．破墨法：这种墨法是两次性的用墨方法。即在第一道墨未干

时进行第二道墨，用第二道墨来破开第一道墨的效果，从而产生更生

动，理想的墨色。这种方法在写意画中经常使用。

?常用的有“浓破淡”法、“淡破浓”法、“墨破色”法、“色破墨”法、

“水破墨”法等。

?3．积墨法：积墨法是两次以上的用墨法。在作画时，要在第一

道墨干后，再进行第二道墨，第二道墨干后，再进行第三道墨，直至达

到满意的效果为止。用这种墨法作画，画面厚重、华滋。

?4．宿墨法：“宿墨”原是指隔夜的墨，实际上凡是未用完而又干

了的墨都可称宿墨。这种墨由于脱胶而导致在纸上不太渗化，纸上容易

保留行笔的痕迹，尤其淡墨更为突出。宿墨法就是要利用宿墨的这种特

点来表现一些画面所需的效果。这种方法也适用于用色彩表现的物象。

?要掌握中国画的创造方法和基本技法，首先要解决造型问题，其

次是笔墨等问题。在处理造型时，人物和翎毛则要求“形”与“理”俱在，

而山水和花卉则有常“理”而无常“形”，允许充分发挥，只要感到合理，

舒服就可以了。解决造型首先要解决“理”，“理”就是抽象的规律。其次

则是具体的形。国画中物象的形，由于作者主观意识成份掺入较多，因

此处理手法各有不同。其学习途径则可通过临摹、写生、默写等方式来

解决。

?临摹：临摹是间接认识生活的一种方式，是国画技法学习的一种

特殊的有效途径。前人与今人笔墨的各种表现方法，内容的提炼和取

舍，设色的技法，构图上的处理手法等，可以通过临摹来学习，这在写

生中是不能派生的。但在临摹时，也不妨对照一下实物，以了解真实结

构与情趣。如此交替进行，自然就会左右逢源了。

?临摹的学习方法很重要，但要“活临”，而不能“死临”。“活临”就

能“古为今用”，“人为我用”，“有所取和有所弃”。“死临”就是“泥古不

化”。

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