歌剧茶花女赏析.ppt

歌剧故事概括

因喜爱茶花而被称为“茶花女”的巴黎名妓玛格丽特原是一名商店职员，沦落为娼妓后，虽然过着一掷千金的生活，但精神与肉体上却蒙受着巨大的痛苦，因而身染重病。一个偶然的机会，她结识了一位青年阿芒，阿芒已在暗中爱了她4年。见面后，玛格丽特正巧发病，其他人对此漠不关心，而阿芒却真诚地照护她、体贴她。玛格丽特深受感动，接受了阿芒的爱情。??为了摆脱那种奢华但又令人窒息的环境，她倾全部积蓄，与阿芒到乡间居住，平静的生活中两情缱绻，十分恩爱。不料阿芒的父亲闻讯后大怒，赶来乡间兴师问罪，当他得知玛格丽特对自己儿子确是一片真心后，有所触动，但仍坚决要求她与儿子断绝关系。玛格丽特考虑到阿芒将来的幸福，忍痛答应阿芒父亲的要求，给阿芒留了一封信，假称自己已做了别人的情妇，又重回巴黎。阿芒不知内情，指责她为了享乐而负心绝情。玛格丽特遭此打击，顿时晕倒，病情加剧，生命垂危。至此，阿芒父亲才将真情告诉儿子，阿芒怀着歉疚之情再次回到玛格丽特身边时，她已是奄奄一息，最后带着无法实现爱情与家庭幸福的遗恨，离开了人间。谢谢！茶花女作者简介：全名：朱塞佩·威尔第出生：1813年10月10日帕尔马公国逝世：1901年1月27日意大利米兰国籍：意大利职业：作曲家擅长类型：歌剧，合唱主要成就：意大利革命的音乐大师时期／乐派：浪漫主义代表作：《茶花女》《弄臣》《假面舞会》《游吟诗人》《阿依达》《奥泰罗》《法尔斯塔夫》，安魂曲等作品列表《奥贝尔托》（Oberto,ContediSanBonifacio）（1839)《一日国王》（UnGiornodiRegno）（1840)《拿布果》（Nabucco）（1842)《伦巴第人在第一次十字军中》（ILombardi）（1843，修订后称《耶路撒冷》）《埃尔纳尼》（Ernani）（1844)《两个福斯卡罗》（IdueFoscari）（1844）《圣女贞德（歌剧）》（GiovannadArco）（1845)《阿尔齐拉》（Alzira）（1845)《阿蒂拉》（Attila）（1846)《马克白》（Macbeth）（1847)《强盗》（Imasnadieri）（1847)《海侠》（Ilcorsaro）（1848)《莱尼亚诺战役》（LabattagliadiLegnano）（1849)《路易莎·米勒》（LuisaMiller）（1849)《斯蒂费利奥》（Stiffelio）（1850，修订后称《阿罗尔多》）《弄臣》（Rigoletto）（1851)《游唱诗人》（Iltrovatore）（1853)《茶花女》（Latraviata）（1853)《西西里晚祷》（Lesvêpressiciliennes）（1855)《西蒙·波卡涅拉》（SimonBoccanegra）（1857)《化妆舞会》（Unballoinmaschera）（1859)《命运之力》（Laforzadeldestino）（1862)《民族赞》（1862，合唱）《唐·卡洛斯》（DonCarlos）（1867)《阿依达》（Aida）（1871)弦乐四重奏（StringQuartetinEminor）（1873)《安魂弥撒曲》（1874，合唱）《奥泰罗》（Otello）（1887)《圣母颂》(1889，合唱）《法尔斯塔夫》（Falstaff）（1893)《圣母悼歌》（1898，合唱）《感恩赞》（1898，合唱）《赞美童贞女玛丽亚》（1898，合唱）贡献及风格1、重大贡献：19世纪50年代，成功地创作了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》等歌剧，把意大利歌剧从神话传说转向了现实世界。19世纪20年代，威尔第再次对歌剧进行改革，创作了《阿伊达》、《法尔斯塔夫》、《奥赛罗》等歌剧，加强了音乐与戏剧发展的紧密联系，有意识改变传统的将宣叙调与咏叹调完全割裂的写法，突出和增强重唱、合唱与乐队在刻画形象上的作用。他没有完全按照瓦格纳那样走向“无终止旋律”和“不间断结构”，因此他的音乐在世界各国歌剧舞台上经久不衰，令人神往，至今仍保持其不朽的艺术魅力。2、创作风格：他创作的歌剧，音乐技巧娴熟，刻画内在人物性格细致入微，丰富并保持了意大利歌剧在音乐表演上的优势，以及歌剧音乐中传统的分曲体结构，还注重发挥乐队的作用、声乐的写作和器乐的平衡。茶花女器乐赏析第一主题：悲剧主题第二主题：爱情主题它带有哀怨、悲切的情感，还显得纤弱无力，表现薇奥莱塔遭遇不幸，身心受到严重摧残，却毫无反抗之力的精神状态和痛苦内心；是她作为一名普通的年轻妇女而非娟妓对爱情的热烈和虔敬。同