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定格动画制作浅析

摘要：动画是一种审美艺术，不仅能够使观众赏心悦目愉悦心情，而且能够有效的传播作者的情感。随着现代科学技术与信息的不断发展，优秀的动画作品更是层出不穷。本文通过对定格动画制作的内容、定格动画的发展、定格动画的制作流程以及偶动画的材料和工艺的阐述，分析得出定格动画在中国动画电影的发展上，会历经久远，经久不衰，成为推动影视艺术发展的巨大动力。

关键词：定格动画；发展；制作流程；偶动画；材料

提及动画电影，不得不探讨一个里程碑式的事件，那就是在2009年，两部动画片《鬼妈妈》《了不起的狐狸爸爸》获得2010年82届奥斯卡优秀动画片的提名。从此，更多动画影视作品浮出水面，而这两部动画片的出现，让我们对定格动画产生了新的希望。

定格动画的概念和内容

所谓定格动画就是将拍摄对象进行逐格拍摄，然后将其连续放映从而生成一个形似活了的人物或者想象中的虚拟角色。一般而言，我们所谓的定格动画都是黏土偶、木偶或者用混合材料制作出来的角色参加演出，这种动画的表演形式在传统意义上和手绘动画的发展历史进程一样久远。

定格动画是一种形式特殊的动画，它与手绘动画和电脑动画是现代动画的三大类别。而在定格动画中，材料的使用是创作中影响影片效果的最重要因素，材料是一部影片的主体，其应用形态经过百年发展随时代的变迁和科技的进步不断革新，客观上促使定格动画的创作内涵随之转变。

定格动画的发展

定格动画的发源地应属西方国家，从定格动画之初的米老鼠、白雪公主、蓝精灵等卡通形象风靡世界，定格动画一直在默默无闻的小型制作里运用，而一部《金刚》跨时代的将定格动画在银幕上大放光彩，从模型制作的金刚和一些场景中，让人们发挥了充分的想象力，从此以后，定格动画在多格电影中应运而生，如《星球大战》《帝国反击战》等。在20世纪80年代末，电脑技术的发展使定格动画走在科技的前段，电脑技术创作出来的逼真感更加代替了难以实现的角色，如《僵尸新娘》、《鬼妈妈》等。

从20世纪50年代起，中国的定格动画开始起步发展，先后完成了很多优秀的动画作品，如《神笔马良》《曹冲称相》等，每部动画都显示出我们特有的民族特色。80年代《阿凡提的故事》更受到所有群体的热捧，一时间成为中国定格动画的经典之作，至今仍被人们回忆和称赞。中国的定格动画主要来源于以民间故事为素材，故事情节有趣生动，幽默诙谐，因此受到青少年儿童的欢迎，不仅如此对其仍有积极的教育意义。90年代后，三维电脑技术的突飞猛进使3D动画迅速占领市场，人们逐渐追求视觉感官的享受，愿意分享科幻色彩和画面感饱满的特效影片，这些影片的出现让中国定格动画一时间步入低谷。

定格动画的制作流程

1、前期策划和剧本编写

首先，一个好的剧本首先从一个吸引人的故事开始，这也是一部动画片产生的基础，定格动画因其制作繁琐，因此在情节上不宜复杂，篇幅不宜过长，短小精悍是定格动画在创作之初考量的因素之一。在前期策划的过程中，可以将故事策划的完整，不介意冗长，这也正是为了更好的扩展创作和想象力的自由发挥，做到最终整合。

其次，每个镜头的机位、拍摄时间、景别的变化、人物的动作等都是由分镜脚本决定的，因此，脚本的作用就是为了使创作者本人看清楚即可，不需精致美观。

2、美术设计

美术设计是指在一部动画片的整个创作过程中，所有人们可以看到的视觉上的设计就是美术设计，它包括角色造型的设计、场景的设计、分镜头画面的设计等等。

动画美术设计借鉴了电影美术设计后以绘画、雕塑、木刻、剪纸中去创造一种艺术的影像。在动画美术设计中，总体造型设计是为了辅助整体的，结合动画来表现主题、角色以及风格等，在造型的构思和艺术处理中是动画美术设计的首要任务。也就是说在设计师通过对角色进行分析后，对角色形象和空间环境做的一个总艺术造型的构思和总设想。

3、分镜头设计

分镜头设计是体现一部动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑顺序、控制故事情节节奏的重要环节。创作者要先了解镜头的构成后，才能创作出一部好的分镜头台本。

分镜头是根据文学剧本提供的每一个镜头内容及导演的意图，将各个镜头进行画面的设计绘制，确定角色在镜头中的位置、角度和背景的关系等。

4、制作和拍摄

定格动画在制作上有其所需的工具。首先需要一个鲜明的角色形象，这个形象可以是人物、动物、一件东西、也可是你自己想象出来的一个角色。制作一个角色应当选择适当的工具和材料，这是保证拍摄顺利进行的必要条件。在我们熟知的粘土、硅胶、橡胶、软陶以及石膏等材料都是制作角色的主要材料。而铝线、模型漆、雕刻刀等都是制作角色过程中必须的常用工具。

定格动画的拍摄对于每一个拍摄镜头都要做好准备，一般来说一个镜头需要一下完成，因为照相机、角色和道具都是在发生位移的，即使再轻微的位移都会导致镜头出现抖动，为此