湘美版七年级美术上册《第5课 喜庆吉祥的民间美术》教学设计 (11).docx

湘美版七年级美术上册《第5课喜庆吉祥的民间美术》教学设计(11)

课题：

科目：

班级：

课时：计划1课时

教师：

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一、教学内容

湘美版七年级美术上册《第5课喜庆吉祥的民间美术》教学设计(11)

本节课主要围绕民间美术的喜庆吉祥特点展开。教学内容包括：

1.了解民间美术的概念、特点及其在生活中的应用；

2.分析教材中列举的民间美术作品，如剪纸、年画、泥塑等；

3.学习民间美术的图案、色彩、造型等方面的基本知识；

4.探讨民间美术的喜庆吉祥寓意及其在传统节日中的体现；

5.通过实践操作，创作具有喜庆吉祥氛围的民间美术作品。

二、核心素养目标

1.提升学生的审美素养，通过欣赏和分析民间美术作品，培养对美的感知能力和鉴赏能力。

2.增强学生的文化理解，让学生了解民间美术的历史背景和文化内涵，提升文化自信。

3.培养学生的创意实践能力，通过创作喜庆吉祥的民间美术作品，发展学生的想象力和创造力。

4.培养学生的美术表现和技法运用能力，使学生在动手实践中掌握民间美术的基本技能。

三、学习者分析

1.学生已经掌握了基本的美术知识和技能，如色彩搭配、线条运用等，对一些传统美术形式有了初步的认识。

2.学生对富有趣味性和寓意性的民间美术作品表现出较高的兴趣，具备一定的动手能力和创造欲望，学习风格偏向直观和体验式学习。

3.学生可能遇到的困难和挑战包括：对民间美术深层文化内涵的理解不足，创作过程中技法的熟练度和创新思维的局限，以及将理论知识转化为实际操作的能力。

四、教学资源

-硬件资源：多媒体教学设备、美术创作工具（剪刀、彩纸、画笔、颜料等）

-软件资源：教学PPT、美术设计软件（如Photoshop、Illustrator等）

-课程平台：校园网络教学平台

-信息化资源：民间美术作品图片库、视频资料

-教学手段：案例分析、小组讨论、现场示范、创作实践

五、教学过程

1.导入（约5分钟）

-激发兴趣：通过展示一些具有喜庆吉祥寓意的民间美术作品图片，如春节的窗花、年画等，引导学生观察并提问：“你们知道这些作品背后的意义吗？”以此激发学生对民间美术的兴趣。

-回顾旧知：简要回顾学生在previouslessons中学习过的美术基础知识，如色彩、线条、形状等，为学习民间美术打下基础。

2.新课呈现（约30分钟）

-讲解新知：详细讲解民间美术的概念、特点及其在生活中的应用。介绍剪纸、年画、泥塑等民间美术形式的制作方法和文化内涵。

-举例说明：通过展示教材中的民间美术作品，分析其图案、色彩、造型的特点，解释其喜庆吉祥的寓意。

-互动探究：将学生分成小组，每组选择一种民间美术形式，讨论其制作技巧和象征意义。鼓励学生分享自己的观点和感受。

3.巩固练习（约20分钟）

-学生活动：让学生动手实践，尝试创作具有喜庆吉祥氛围的民间美术作品。可以是个人的作品，也可以是小组合作完成。

-教师指导：在学生创作过程中，教师巡回指导，及时给予学生技术和创意上的建议和帮助。鼓励学生发挥想象，创作出有个性的作品。

4.总结与展示（约10分钟）

-总结：教师邀请学生分享他们的创作过程和作品，总结本节课学习的要点，强调民间美术在生活中的重要性。

-展示：学生将作品展示在教室中，供全体同学欣赏和评价。

5.作业布置（约5分钟）

-布置作业：让学生回家后，选择一种民间美术形式，创作一个与课堂内容相关的小作品，下节课分享。

6.教学反思（课后）

-教师对本次课程进行反思，评估学生的学习效果，根据学生的反馈调整教学策略，为后续课程做好准备。

六、拓展与延伸

1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料：

-《中国民间美术概述》

-《中国传统节日中的民间美术》

-《民间美术与民俗文化的关联》

-《剪纸艺术的历史与发展》

-《年画制作技艺探析》

-《泥塑在民间美术中的应用》

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究：

-研究不同地区的民间美术特点，如陕北剪纸、江苏泥塑等。

-探访当地民间艺术家，了解民间美术的制作过程和技艺传承。

-分析民间美术在现代社会生活中的应用和影响。

-收集并分析不同民间美术作品中的吉祥寓意，如龙、凤、蝙蝠等。

-学习民间美术的色彩搭配原理，尝试将其应用于日常生活中的美术创作。

-深入研究民间美术的历史背景，了解其在不同历史时期的发展变化。

-尝试创作结合现代元素和传统民间美术的作品，探讨传统与现代的融合。

-参与或组织校园内的民间美术展览，提升校园文化氛围。

-开展小组研究项目，选择一个特定的民间美术领域进行深入研究，并撰写研究报告。

-利用网络资源，观看民间美术相关的纪录片和教学视频，拓宽知识视野。

七、教学反思与改进

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