- 1、本文档共21页,可阅读全部内容。
- 2、原创力文档(book118)网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。
- 3、本站所有内容均由合作方或网友上传,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务;查看《如何避免下载的几个坑》。如果您已付费下载过本站文档,您可以点击 这里二次下载。
- 4、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“版权申诉”(推荐),也可以打举报电话:400-050-0827(电话支持时间:9:00-18:30)。
《培育感悟美的心灵》大单元整体教学设计
一、内容分析与整合
(一)教学内容分析
本单元《培育感悟美的心灵》是粤教版高中美术选择性必修1《绘画》的第三单元,主要包含两课内容:第九课《创作构思与展览主题》和第十课《作品装裱与展示》。这一单元旨在通过系统的学习和实践,培养学生的艺术创意思维和实际操作能力,使他们能够从观察、理解到表现美,最终形成自己的艺术风格和创作理念。
第九课《创作构思与展览主题》重点在于引导学生通过观察和思考,形成独特的创作构思,并学会如何为作品设定合适的展览主题。本课将涉及灵感的激发、主题的选择、构思的形成等多个环节,旨在帮助学生明确创作方向,提升创作质量。
第十课《作品装裱与展示》则侧重于作品的后期制作与展示效果。学生将学习如何对作品进行专业的装裱,以及如何策划和组织展览,使作品能够以最佳状态呈现给观众。本课不仅关注学生的动手实践能力,还强调团队协作和策划能力的重要性。
(二)单元内容分析
第九课《创作构思与展览主题》
创作构思:本节课旨在帮助学生打破常规思维,激发创意思维。通过观察自然、社会生活以及经典艺术作品,学生能够获取灵感,形成独特的创作主题和构思。通过讨论和分享,学生能够互相启发,拓宽创作思路。
展览主题:在确定创作构思的基础上,学生需要进一步思考如何为作品设定一个合适的展览主题。这要求学生具备全局观念和策划能力,能够从作品内容、形式、风格等多个方面综合考虑,使展览主题与作品内容相得益彰。
第十课《作品装裱与展示》
作品装裱:装裱是提升作品艺术价值的重要环节。本节课将详细介绍不同画种的装裱方法和技巧,包括材料的选择、工具的使用、步骤的操作等。通过实践操作,学生能够掌握装裱的基本技能,为作品增添专业感和美感。
作品展示:作品展示是艺术创作的最终环节。本节课将引导学生学习如何策划和组织展览,包括展览场地的选择、布展的设计、宣传方案的制定等。学生还将学习如何与观众互动,收集反馈意见,不断提升自己的创作水平。
(三)单元内容整合
本单元的两课内容紧密相连,共同构成了从创作构思到作品展示的完整流程。第九课《创作构思与展览主题》为作品的创作奠定了基础,提供了方向和灵感;第十课《作品装裱与展示》则是对作品的进一步加工和完善,使作品能够以最佳状态呈现给观众。通过这两课的学习和实践,学生能够全面提升自己的艺术创意思维和实际操作能力,为未来的艺术创作之路打下坚实的基础。
二、《普通高中美术课程标准(2017年版2020年修订)》分解
(一)图像识读
在本单元中,图像识读能力主要体现在对自然、社会生活和经典艺术作品的观察和理解上。学生需要通过细致的观察,捕捉图像中的细节和特征,理解图像所传达的信息和情感。学生还需要学会运用图像识读能力来分析和评价自己的作品以及他人的作品,不断提升自己的审美水平和鉴赏能力。
观察自然:引导学生观察自然界的各种现象和景物,如山川、河流、植物、动物等,感受自然的韵律和美感。通过观察,学生能够更好地理解自然与艺术的关系,为创作提供灵感。
理解社会生活:鼓励学生关注社会生活,观察身边的人和事,理解社会现象背后的文化、历史和社会背景。这种观察和理解有助于学生形成独特的创作视角和构思。
分析经典艺术作品:组织学生欣赏经典艺术作品,如名画、雕塑、摄影等,分析作品的形式、风格、构图、色彩等方面的特点。通过分析,学生能够学习到经典作品的创作方法和艺术价值,提升自己的审美水平和鉴赏能力。
(二)美术表现
在本单元中,美术表现能力主要体现在创作构思的实现和作品的制作上。学生需要通过绘画、雕塑、摄影等多种美术形式来表现自己的创作构思和情感。学生还需要注重作品的细节处理和整体效果的呈现,使作品具有独特的艺术魅力和表现力。
创作构思的实现:在明确创作主题和构思的基础上,学生需要选择合适的美术形式进行表现。无论是绘画、雕塑还是摄影等形式,都需要学生具备一定的技能和技巧来实现创作构思。
作品的制作:在制作过程中,学生需要注重细节的处理和整体效果的呈现。这包括色彩的运用、线条的表现、构图的安排等多个方面。通过不断的实践和探索,学生能够逐渐提升自己的美术表现能力。
多样化的美术形式:鼓励学生尝试多种美术形式进行创作表现。不同的美术形式具有不同的特点和表现力,能够为学生提供更广阔的创作空间和思路。
(三)审美判断
在本单元中,审美判断能力主要体现在对作品的艺术价值和文化内涵的评价上。学生需要学会运用审美标准来评价自己和他人的作品,理解作品所传达的情感和思想内涵。学生还需要关注艺术作品的文化背景和社会意义,形成自己的审美观念和价值取向。
评价作品的艺术价值:引导学生从形式、构图、色彩、技巧等方面评价作品的艺术价值。通过评价,学生能够更好地理解艺术作品的创作过程和艺术特点,提升自己的审美水平。
理解作品的文化内涵:鼓励学生深入探讨
文档评论(0)