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陈丹青油画作品欣赏（3）

陈丹青1953年生于上海,1970年至1978年辗转赣南与

苏北农村插队落户，并自习绘画。1978年他考入中央美术学

院油画系文革后首届研究生班，1980年毕业后留校任教，留

任油画系第一工作室。早在1980年，陈丹青便以油画《西

藏组画》蜚声海内外，成为中国油画界的巅峰人物。陈丹青

于80年代初曾被国中同仁认为是当时最具才华的油画家，

甚至直至今日，油画圈仍存在着“陈丹青情结”。“西藏组画”

被公认为文革后划时代的现实主义经典油画作品，在美术界

及文艺界引起很大轰动，持续获得广泛的关注、评论、研究

与影响。《西藏组画》对当时长期盛行并严重教条化的主题

性创作模式发生冲击，被认为是中国写实油画自前苏联影响

转向溯源欧洲传统的转折点。而他对写实能力的熟练把握，

对欧洲古典油画语言的深刻理解，令沉醉于油画传统手法的

观众佩服不已。1982年，陈丹青以自由画家身份移居纽约，

2000年回国后作为清华大学特聘教授之一，任清华大学美术

学院教授、博士生导师，同时主持“陈丹青工作室”的工作。

2004年末提交了辞去清华美院教授职务的辞职报告。陈丹青

的言语如他的眼神一样，一如既往地“犀利”，声称：不在

中国美术馆举办展览是因为觉得自己不够“官方”，不在今

日美术馆举办展览是因为觉得自己不够“当代”，选择在中

国油画院举办展览只因为与杨飞云乃至交好友。如果观众朋

友需要与艺术家合影留念，必须与他们三位艺术家一起合

影，因为这是他们三个人的展览，陈丹青绝不单独与观众合

影。自画像绘画与图像关系

我在学校混饭吃，不免被命令填写所谓“研究方向”，我于

是写成：“架上绘画与图像文化对比研究”，因为８０年代初

我就在纽约遭遇绘画与图像关系问题，在二者之间持续挣扎

十多年，至今不得要领。英语“Painting”一词指手工绘画，

“Picture”一词，则泛指手绘或印刷的“画面”。“图像”这

一翻译词则相当准确，泛指机器复制的画面与照片。出国留

学的中国画家常有这样的经验：老师说，你们画得很好看，

但那是“Picture”，即“图”，而不是“Painting”，即“画”。

二十多年来的中国具象作品，几乎都用照片。没有照片，我

们无法画画。用照片画画意味着什么？我们是在“利用照片”

还是在“画照片”？一百多年来，图像与绘画在西方艺术中

是怎样一种关系？今天，我就来和大家分摊这个问题。一

先说西方。自从１９世纪中叶欧洲发明摄影，画家就利用

照片画画，如德拉克罗瓦、库尔贝，尤其是德加。最近二十

年，西方出版了上述画家利用的照片原版，其中最有名的证

据就是库尔贝大型代表作《画室》中的那位裸体女子，即依

据当时的色情照片。但那是“利用照片”，不是“画照片”。

当时法兰西绘画达于巅峰，而摄影尚在幼儿时期，绘画与摄

影绝对主从关系。１９世纪末，画家们意识到：摄影将逐步

取代传统绘画“记录”与“传播”的那部分社会功能。譬如

１８世纪籍里柯的《梅杜萨之筏》，其社会功能实际上类似

“新闻报道”。一百多年后泰坦尼克号沉没，举世要闻，但

没有一个画家还有籍里柯那样的描绘热情。到了２０世纪

初，摄影在争论中成长为一大视觉艺术，绘画则于同期大致

分成两大著名的新走向。一路的前驱是后印象派，引出立体

主义、表现主义、野兽派及抽象画，这几派画家与照片划清

界限，其主旨，是玩弄绘画自身的种种可能性，其演变，出

于绘画史自身的因果关系，大量美术史论著即着眼于此。另

一路是纷杂的现代主义，其中最极端者，即达达派颠覆传统，

杜尚告别绘画。他们放手利用图像，刻意融解绘画与摄影的

分野。杜尚给《莫娜丽莎》画两撇胡子，用的是现成图片，

达达艺术的拼贴直接使用照片，像曼．雷这样的大师，其身

分既是摄影家。但是，图像复制技术对现代艺术的深刻影响，

则要到二战后才被充分认识，始有专著予以追述，这些专著

的译本在中国很有限。上世纪前半，摄影成长独立，电影业

与现代印刷术突飞猛进，画册，杂志，电影，广告，全方位

占据了大众视觉生活。１９３７年左右，法兰克福学派的马

克思主义者本雅明发表了著名的论文《机器复制时代的艺

术》，预见复制图像决定性地改变了视觉艺术。更早时列宁

指出，电影将是新世纪最重要的艺术，开启了共产世界的宣

传机器，苏联成为电影大国，与庞大的好莱坞电影业不相上

下。五六十年代，普普艺术彻底解除了复制图像与手工绘画

的藩篱，图像可以被视为绘画，绘画也可以被视为图像，其

后果，是加速了传统架上绘画的边