从舞剧《丝路花雨》谈敦煌古典舞的美学特征 .pdfVIP

从舞剧《丝路花雨》谈敦煌古典舞的美

学特征

摘要：中国舞蹈美学史的发展，目的就是要让中国的舞蹈审美系统得到不断

的改进和完善。敦煌古典舞是中国传统舞中最主要的一支，它所承载的是民族的

经典和典范。对此，以《丝路花雨》为切入点，对敦煌古典舞的审美特点进行分

析，发扬和传承敦煌舞蹈的文化和精神，有助于加深对敦煌舞姿态的准确理解，

并掌握其节奏的艺术意蕴。并把握敦煌古典舞蹈所蕴含的文化精髓，以正确的美

学准则，来提高敦煌古典舞欣赏的水平和艺术表现力。

关键词：舞剧；《丝路花雨》；古典舞；美学特征

《丝路花雨》是在中国文化大革命末期，百废待兴的时代，国家领导人员就

是在这个时期提出的改革开放思想，“以人为本，以物为本”的理念。而《丝路

花雨》的作者为有效呈现出丝绸之路中不同国家繁荣昌盛的景象，和不同地区的

人文精神和习俗，并体现出我国友好交流的重要内容。而在舞蹈语言上，有意识

地对敦煌壁画人物进行了重新创作，将民族舞蹈、东方戏曲、现代舞蹈、西方芭

蕾舞等相互交融，从而开启了乐舞文化复兴的新时代。

一、敦煌舞剧《丝路花雨》的美学点

（一）象和形的完美融合

《丝路花雨》中的敦煌舞段，注重对“象”的发掘，各种舞姿的运用，力求

将人物内心的情绪表达出发。在舞步设计方面，为体现敦煌舞步的特色，编导人

员借鉴敦煌壁画中的舞步，让其区别与其它种类的舞步，确保具有一种独特的风

韵。《丝路花雨》的所有舞蹈动作、眼神、节奏、舞姿、道具、服装、场景，都

将敦煌的奇异之处，与大唐的浪漫之情，完美地融合在一起，不仅展现了敦煌的

瑰丽，又展现大唐帝国的端庄、优雅、高贵，并向观赏人员展现出更具独特的舞

姿风格。在《丝路花雨》的第二段，神笔张全神贯注地沉思，为的是要画出一幅

美丽的画卷，而他的女儿英娘，看到他在沉思，便以一支琵琶，跳舞给他看。当

他看到自己女儿拿着一把琵琶，时而竖着，时而横着，时而伸到脑后，她的弹奏

让自己紧张的心情得到了缓解，也有了创作的动力，于是，神笔张开始奋笔疾书，

在这幅壁画上，画出了一幅“反弹琵琶”的经典画面。

（二）虚和实的完美融合

通常情况下，舞蹈意境可以分为两个方面，一个是实境，另一个是虚境。这

两个方面都是互相帮助、相得益彰的，因此，对舞蹈情感的更深层次表达有所帮

助。舞蹈意境的营造与舞蹈剧中人物情感的表达有着紧密的联系，只有创设浓厚

的情感情境，才可以衬托出剧中人物的情感，满足剧情需要，从而对剧情发展起

到推波助澜的作用。“虚情”与“实景”的最佳结合，才能最大限度地发挥出舞

蹈的神韵，并引起观众的情感共鸣，使他们沉浸在“象外之象”与“景外之景”

之间，从而达到最终的目的。在《丝路花雨》的第五幕，英娘失去了她的父亲，

在英娘的表演中，有一个单独的舞蹈，英娘跪在地上，仰天哭泣，用捶胸的姿势，

来抒发她的悲伤。编曲的人为舞蹈者设计了后退旋转和跪倒在地的场景，英娘通

过舞蹈来表现她的悲伤是真实的场景，而她通过模仿沙漠中的狂风，来衬托她的

悲伤是虚假的场景。现实与虚拟的结合，将英娘失去父亲的悲伤发挥到极致。在

这样一种“虚”与“实”交织情绪，不仅可以让观众感受到情绪的波动，又可以

让他们联想到丝路上的其它场景。

（三）曲和圆的完美融合

中国传统的音乐舞蹈，以“圆”为美学准则，以云肩、风火轮为代表性，而

敦煌音乐舞蹈，以“曲”为审美准则，以三个弯曲的“S型”曲线为重点。“S

型”就是舞蹈者从上到下，以不同的方向扭曲，从头到肩，从腰到胯，从膝盖到

脚踝，都呈现出三个弯曲的形状，而且，舞蹈者的双臂也会呈现出一个尖锐的弧

度，敦煌舞的这种舞蹈方式，显然跟我国的传统音乐舞蹈有很大的不同。《丝路

花雨》的编导，将中国传统舞蹈的“圆”字，纳入到敦煌舞的部分，遵循“和谐”

的理念。而在表现敦煌舞蹈时，保留了原始的“S型”特征，也就是头部、肩膀、

腰部、胯、膝、，脚踝，并将敦煌舞蹈的特征进行修剪，转化为圆润、柔和、柔

软的形态。《丝路花雨》中“曲”与“圆”的结合，不吃保持了敦煌乐舞“S型”

特征，又将中国古典舞“圆润”的形式节奏完美地展现出来，“曲”带“圆”，

“圆”带“曲”，两者的结合，让《丝路花雨》呈现出一种强烈的表达张力。

二、敦煌古典舞的美学特征

（一）历史美

历史美是指在敦煌古典舞的创作过程中所呈现出来的一种美学特征，它是敦

煌古典舞的重要艺术特征之一。通过对敦煌古典舞的分析可以看出，在敦煌古典

舞的创作过程中，舞蹈演员所