园林美术教学.doc

园林美术教学浅谈

摘要:根据园林设计专业学生学习园林美术的目的和用处。本文作者结合湖南农业大学园林美术课程教学的现状、遇到的问题和课程教学改革的实践,对园林美术课程进行了系统的研究,主要为拓宽园林美术教学的思路,使园林美术课程训练的内容和方法能够更适合园林专业特性、更接近园林专业学习目标。

关键词:园林美术课程教学现状教学问题课程改革实践

园林美术是园林设计本科专业的一门重要的专业基础必修课。它以研究和认识自然为基础,将自然界中的一切以绘画的形式表现出来,并最终服务于园林设计。我国农林院校园林设计专业学生学习园林美术课的主要目的是提高艺术素养,培养基本绘画表现能力,为今后的园林设计辅助表达设计意图,形象表现设计效果做好准备。

笔者通过在湖南农业大学对园林美术课程的教学实践,从课程教学的现状、课程教学中遇到的问题、课程教学改革的实践和设想等几个方面作了较深入全面的探索研究。主要为拓宽园林美术教学的思路,使园林美术课程训练的内容和方法能够更适合园林专业特性、更接近园林专业学习目标。

1园林美术课程教学的现状

1.1学生的现状分析

由于园林专业学生是理工类招生而非美术专业招生,在进校学习园林专业以前大多数都没有接触过美术,没有绘画基础。所以学习园林美术课程对于他们来是一个新的尝试,也是一个相对来说比较难的课程。

1.2园林美术课程现开设的现状

素描、色彩是美术学习的基础,园林美术课程的教学内容也是围绕着这些基础开设的。各院校根据其学校或专业的特色,尽管有些差异。但都包含有透视、素描、色彩和速写等主要的绘画知识。并将重点都放在学生的绘画写生能力的训练培养上。

目前我校园林美术课程教学内容包括素描、色彩、钢笔风景写生三部分。并将课程训练的侧重点放在钢笔风景写生上。课程开设的时间在大一上下两个学期。在教学内容方面,根据园林专业绘画的要点,将学习内容都定位在风景这一绘画对象上,通过对园林景观中的各种构成元素逐个训练,教会学生如何观察和表现不同景物的外形特征,运用合理空间组合技巧,感受物象的形体、色调,合理搭配景物。

2园林美术教学中遇到的问题

2.1教师教学方面

实践课时老师当场做示范,能很好的指导学生进行绘画练习,但是由于学生人数相对较多(每班学生人数平均为35人),老师在做示范讲解时,站在后排的学生往往看不见,造成了教学上面的不足。

2.2学生方面

学生的接受能力和理解能力有限,不能以点概面。比如,大多数学生在通过透视等相关理论知识的讲解后,不能将其很好的理解和运用到实际绘画上去。

在学习的过程中依赖性过强,个别学生就一味临摹老师上课时的示范作品,依葫芦画瓢不进行思考,在进行课后作业时就算再绘制相似景物时还是不懂得怎么表现。当老师给某个学生讲解作画时候的错误时,在旁边听的学生不能够主动去听和理解所说的知识,发现自己作画时所犯的同样的错误,需要老师逐一指导。

通过教学实践还发现,学生问得最多的问题是树叶怎么画,色彩怎么调。这归结起来就是因为学生没有像艺术类学生那样系统的接受美术训练,缺少对物象明暗的归纳能力,在观察整棵树木时,只单纯的看见一片片树叶,不会整体的将树叶归纳起来,区分黑、白、灰关系。对于色彩的调和也没有概念,眼睛虽然看出了物象的色彩变化,但是并不能准确的表现出来。

园林美术课程开设在大一,学生在本科第一年阶段学习的大多都是基础类课程,对园林专业的了解并不多,对于自己学习园林美术的用处并不了解,对于个别画得不是很好的同学就渐渐失去学习兴趣,不去自主、自觉学习,需要老师硬性规定绘画内容与作业,而在完成作业时也是敷衍了事,并没有认真对待。

3园林美术课程教学改革的实践

3.1教学内容的更新与扩展

根据园林专业的特点,在原有以表现植物为主的“风景素描”“风景水彩”“钢笔风景写生”的教学内容中加入表现景观小品的素描绘画和钢笔与水彩相结合的钢笔淡彩表现。

通过与园林设计课程老师的沟通与探讨,发现学生在对景观小品的表现方面仍然很薄弱,主要表现为对物体的面与面的转折和衔接方面不够理解,导致表现不出实际所设计的物象。园林景观小品区别于植物的表现在于,植物只需抓住大的外型轮廓和明暗关系,即使位置有些偏差也不会非常明显,而景观小品却对物体的形体轮廓与明暗转折有严格的要求,所以在园林美术的素描课程中加入景观小品的表现,让学生学会观察和表现景观小品中各个面的曲折转变,为培养学生的造型能力,空间组合能力和创造性思维提供一定的表现手段和实践观察方法。

钢笔淡彩是在钢笔风景的基础之上加之水彩,是园林效果图的一种表现方法。学生通过对此项教学内容的学习,能运用于今后的园林设计的效果图表现中,是园林美术课程在园林设计专业中的运用表现。

3.2改进教学方法

课堂辅导以示范、集体点评、研讨、答疑、个别指点为主要的教学方法,即解决学生共性的问题,又有利