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艺术画廊文艺生活LITERATURELIFE2020-08

“笔墨本无情”———论当代中国画中情感与情绪的表达

文国兰

（玉林师范学院，广西玉林537000）

摘要院当今背景下，社会结构与审美语境都在发生快速变化，东西方文化艺术发生碰撞，各个领域之间的绘画广泛交流融

合，中国画的表现形式已经不是单一化进程，形式多样化和作品现代化是当代中国画创作与呈现的普遍现象。当代国画艺术

家的文化取向愈发基于全球文化语境下。他们吸收外来语言，作品产生了从形式到内在的一系列丰富的变化，且不拘泥于传

统的局限和束缚，从审美追求到感情宣泄，而是突破了传统样式模式以及技法单一的局限。然而，“情感也是中国文人精神载

体”，当代国画家虽然在技法和构图有新的大胆尝试，但大多缺乏的还是个人经历和情感体验。艺术本身是要冒险，艺术家个

人更是需要不断的充实和冒险。丰富的生活体验能激发个人的想象力和创造力，对生活毫无情调的人创作不出好的作品。本

文即从这一观点展开，融入个人情感和当代审美，创作出具有感染力和说服力的作品。当代中国画结合画者内心，运用传统

的绘画材料和工具做媒介，传达画者的情感与情绪。

关键词院图像；情感；情绪

中图分类号：J212文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）23-0056-03

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.039

一、视像与图像我们能够从图像中判断主要形象气质和特征，也可以从图像的

（一）视像外观和它所提供的信息量中获取某种观念并思考它的意义，这

视像即内心视像。视觉能力属于人的感官动作的一部分，是是一种对于客观对象的非理性的视觉传达。

在语言之前与生俱来的认知方式。是指在眼睛的范围内感受到图像是绘画的表现形式，是一种人们通过思考和过滤，寄托

一切（包括场景，空间，位置，虚实，色彩），并通过内心的感觉将个人情感并将其表现出来的影像，人们大部分的信息来源是这

之转换形成一个内心视像。些被真实纯粹地表现出来的各种客观物体。广义上，我们把照片

在中国画中，讲究用笔，例如用一组带有个人意味的笔墨，说成由各种媒介所呈现出来的影像，并称之为图像，但如若尝试

以书法的用笔，给人以一个人或者一棵树的印象，这种印象还原着换一个角度来理解，中国画中的图像则更像是一种纯手工艺

了世界的本质并创造了艺术和美。从我们来到世界的第一天开术制作下带有敏感的，矛盾的，关怀的，自律的带有人性绘画作

始，视觉上就能感受到自然界千变万化，这是我们感官上的本能品。中国画的创作过程其实就是颜色的渲染，水墨的碰撞中最终

反应，因人而异，并且有着不同的视角和体会。解释世界的方式形成的某种图像样式。

有多种多样，但苍白的情感和语言的乏力常常使我们力不从心，当今，我们生存在图像世界所构成的时代，正如海德格尔在

无法呈现世界的真实性。于是在绘画过程中，细致的观察使得另《世界图像》里所说，决定现代本质的有两大进程：一个是世界成

我们动情的瞬间通过视觉形象深入画者内心，他们由对象转化为图像，一个是人成为主体。图像指的并不是某个人的画像，不

为人的情感，再借助工具被传达到画面上，抒胸中之意。我们看是某个人的外观，也不是图文并茂里的插图，而是指的存在者整

到的世界跟我们内心认知的世界是不尽相同的，视觉上的感受体在我心中的印象。海德格尔将这个图像表述为“由可摆置的存

不等同于内心的感受，所见之物跟所想之事之间的空白赋予了在者构成，并且以系统的形式摆在我面前”，这个说法指的是，存

画面的丰富性和感染力，甚至超越了绘画的语言能力。在者不是人而是物，图像并