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简述古典主义时期音乐的艺术风格特点

一、海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（FranzJosephHaydn，1732—1809）是著名的奥地利

作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。自幼在很艰苦的条件下学习音乐。1761年在埃

斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重，地位却很低下。但他在艰苦的环境中创作了大量作

品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交

响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。他的创作涉及面很广，其中以交响

乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的

交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴

开朗的乡间气息。在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地

呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原

则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿还是现德国国歌的作者《第94

（惊愕）交响曲》：本曲作于1791年，初演于1792年。作品之所以命名为“惊愕”，是得名

于作品的第二乐章。据说海顿写此曲的目的是为了嘲笑那些坐在包厢中的对音乐不懂装懂，

而又附庸风雅的贵妇人们，他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合

奏的很强的属七和弦。实际演出中，当乐队演奏到那段旋律时，那些贵妇人们果然从睡梦中

惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想逃出剧场，这部交响曲因此而成名，于是后人也

就给此曲冠以“惊愕”的标题。这部交响曲是海顿最为著名的交响曲之一，与海顿的其他

几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐

的情绪。作品共分四个乐章：第一乐章，G大调，序奏为如歌的慢板，3/4拍子。奏鸣

曲式。乐章始终以第一主题贯穿整体，其清澈的动机连接与围绕同一主题发展的结构，可以

说是成熟时期海顿的代表性作曲手法。第二乐章，行板，C大调，2/4拍子。即著名的“惊

愕”的乐章。平缓的旋律之后突然出现一个乐队的强音，之后又进入平缓的旋律。第三乐

章，小步舞曲，甚快板，G大调，3/4拍子。曲调诙谐，音乐富有活力。第四节章，终曲，

急板，G大调，2/4拍子，奏鸣曲形式。主题具有鲜明的歌谣风味，略带有感伤的情调

二、莫扎特沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart，1756—1791）

是伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小

就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在

欧洲旅行演出获得了成功，被誉为“神童”。1773年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，1781年不

满主教对他的严厉管束而愤然辞职，来到了维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。莫

扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观

情绪。他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有

机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的

道路。其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音

乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。他在短促的一生中共创作了七十五部作品，

留下了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民

特点的新体裁。并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。《C大调第四十一

（朱庇特）交响曲》：莫扎特作于1788年。该曲以“朱庇特交响曲”而著称（据说是钢琴家

坷拉玛所起）。朱庇特是古罗马神话里最高的造物之神，正是因为这部交响曲具有雄伟的史

诗性与非凡的创造力，才被冠此美名。第一乐章是没有引子的快板奏鸣曲式，它的主部主

题与十多年后出现的贝多芬《第一交响曲》非常相象。副部主题幽雅典美，展开部是由它的

主部主题发展构成。第二乐章也用奏鸣曲式写成，行板，乐曲时而沉静凝思、时而愤