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中国画简介及分类

中国画简介及分类

一、中国画的介绍

中国画，具有鲜明的民族特色和悠久的传统，是举世瞩目的珍贵

文化遗产。早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的

气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，确立了中国绘

画艺术以线条造型的民族风格形式。

发展到魏晋南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立

的艺术欣赏品，初期山水画也随之出现。同时，书画理论著述的问世，

指导了艺术创作的方向。这一时期的代表作是东晋顾恺之的《洛神赋

图》，从中我们可以体会到当时的.艺术特点，其技法比前代有了长足

的进步。唐、五代时期是中国绘画史上的鼎盛时期。五代时期，花鸟

画从人物山水中脱离出来，成为独立的画科，题材广泛，名家辈出，

成就卓越，对后代影响至大。

宋代承继前朝，全面发展了各画种，题材愈加广泛，画派并出，

空前繁荣。中期出现了以水墨写意为主体的文人画，讲求诗书画统一，

注重笔墨情趣，是富有生命力的画派新支。元代绘画，直接师法唐五

代，是文人画大发展的时期，将书法融入画法之中，在笔墨技巧上出

现了新的变化，使水墨写意画在传统的基础上有所突破。明初承元文

人画的余波，并加以发挥。明末清初以八大山人为代表的遗民画家发

展了文人画，使之又进了一步，对后世影响颇大。入清以后，受董其

昌画论的影响，画坛风气摹古大于创新，称为正统派。至中叶扬州八

怪的出现，打破这种状态，成为各抒己见，打破常规，旗帜鲜明的艺

术革新派。各类画科均在此阶段有所发展，同时，中西艺术也得到交

流，是中国绘画史上的又一个繁荣阶段。

及至清末，海上画派及后来的岭南画派的兴起和出现，是传统的

中国画在吸取外来文化的基础上又出现的新风貌。吴昌硕和后来齐白

石的出现，使大写意出现了新局面。到近代，由于徐悲鸿、林风眠等

一大批留学海外的画家出现，进一步融合了中西艺术，开启了中国画

的新纪元。

二、以画的内容分类

1、人物画，是我国传统的画科之一

内容以描绘人物为主，因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和

人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。

从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是

中国传统绘画最主要的画科。

2、山水画，简称“山水”，中国画画科之一

是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，

但仍多作为人物画的背景;至隋唐，已有不少独立的山水画制作;五代、

北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有

青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置

和表达意境。

3、花鸟画，我国传统绘画画科之一

以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的

陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远

《历代名画记》中的记载，东晋和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐

步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一

画科更趋成熟。

4、界画，也是中国画画科之一

明陶宗仪《辍耕录》一书中，提出将绘画分为十三科：佛菩萨相、

玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花

竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕

青嵌绿。中有界画楼台一科。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，

而用界笔直尺画线的绘画也叫“宫室”或“屋木”。

三、从画的形式或颜色分类

1、水墨画

水墨画，指中国画中纯用水墨的画体。相传始于唐，成于宋，盛

于元明，清以来继续有所发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，

取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。在中国画史上占重要

地位。唐张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”所谓“五色”，

说法不一，或指焦、浓、重、淡、青，或指浓、淡、干、湿、黑。实

际上都是指墨色的变化丰富而言。

2、青绿

青绿，指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。若为山水画

还有大青绿和小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重;后者是在

水墨淡彩的基础上薄施青绿。金碧

金碧，指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作

为主色的山水画，叫做“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。

泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁

等建筑物。

3、浅绛

浅绛，是在水墨勾勒被染的基础上，敷