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论“诗佛”王维的写作手法

论“诗佛”王维的写作手法

内容摘要：研究“诗佛”王维的写作手法

关键词：王维诗写作手法

论文正文：

引言：

唐代大诗人王维，其人其诗其画都备受历代文人墨客推崇。宋代

苏轼曾说：“味摩洁之诗，诗中有画；观摩洁之画，画中有诗。”

（《东坡志林》）。现代钱钟书先生则进一步补冲说：“作为神韵派

诗人和写意派画家的王维，其在艺术主旨和表现手法上也是相溶一致

的。的。《中国画与中国诗》）。但是，王维的诗为什么“诗中有画”？

他的诗又怎么做到“诗中有画”的？

本文就王维在诗歌创作上如何借鉴绘画艺术及写作手法的问题上

略作探讨。

正文：

一．王维其人其诗

王维（701年－761年），字摩诘，汉族，祖籍山西祁县，唐朝

诗人，外号“诗佛”。今存诗400余首。王维精通佛学，佛教有一部

《维摩诘经》，是维摩诘向弟子们讲学的书，王维很钦佩维摩诘，所

以自己名为维，字摩诘。王维诗书画都很有名，非常多才多艺。音乐

也很精通。受禅宗影响很大。

王维的大多数诗都是山水田园之作，在描绘自然美景的同时，流

露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。王维的写景诗篇，常用五律和五绝

的形式，篇幅短小，语言精美，音节较为舒缓，用以表现幽静的山水

和诗人恬适的心情，尤为相宜。《山居秋暝》、《鸟鸣涧》、《使至

塞上》、《竹里馆》等都是王维著名的诗集。

二．以画家的眼睛看取自然物

因为是书画高手，所以王维的写景诗是以画家的眼睛看取自然物

的。王维诗摩写的物象，体现了诗画景的共性。

王维年轻时，有过政治抱负。他的边塞诗也有一定的生活感受，

往往不乏佳句。但是最能代表他的诗歌特色的，是后期那些山水诗，

田园诗。这类诗艺术成就较高，刻画细致，变化多彩，有独创的风格。

的确，翻开他的诗歌集《輞川集》·《田园乐》·《游春曲》等，就像打

开名贵的古代画册小品，使人赏心悦目，爱不释手。再看他的名篇

《山居秋暝》、《新晴野望》，又仿佛在徐徐展开一卷卷条幅画和手

卷画一样，令人赞不绝口，流连往返。王维的诗，尤其是山水田园诗，

几乎每一首都有一个画面，而且每个画面都有一个意境，让观画者有

联想的余地，有回嚼的余味。

“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”

（《山居秋暝》）

“万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树梢白重泉。”等等，

都是居辋川时所作。他的名画《辋川图》，是辋川胜景的写照。朱景

玄在《唐朝名画录》中说该画“山谷郁郁盘盘，云水飞动，意出尘外，

怪生笔端。”作为诗人，王维主要是山水诗人，作为画家，王维主要

是山水画家。他的诗画表现对象都是自然美景。表现手段虽有差异，

但他的诗景也是以画家眼光看取自然物的。无论是诗还是画，都有共

同的意境。描写物象，画家与诗人所同之处在取景上。“山下孤烟远

村，天边独树高原。”董其昌说“非右丞工于画道，不能得此语。”

从以上论述中可以得出，王维的山水田园诗之取景是法于画家的。

三．诗讲究经营位置

画家作画，讲究景物位置的布局，即画的经营位置。王维的诗中，

每个画面都讲究“经营位置”。画面章法得当，自成格局，很少有雷

同之处。

作为画家的王维正是借鉴绘画经营位置中剪裁层次，疏密之要而

运用到他的诗歌创作上的。

例如他《使至塞上》中间两对：

征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。

作者首先从俯视蓬草、仰望归雁的艺术形象入手，为我们竖起了

一个顶天立地的自上而下的高耸的空间，接着又以浓重而酣畅的笔墨

横向展示出一个遥望大漠的大跨度左右空间。随后在对句中又斜穿出

一条大河，曲折明灭地消失在遥远的落日的天际。于是作者又为我们

造成一个通往前方的纵深空间。至此作者从上下、左右、前后三个方

位为我们开拓出一个广阔无垠的视觉天地。我们读此诗，就会有一种

胸襟开阔、气势磅礴的感受。

四．象形赋彩、画龙点睛的功力

王维不仅在用文字象形赋彩、画龙点睛的功力上，也有独到之处。

在他笔下，之所以能产生许多千古绝唱的名篇，是与他长期以来审美

求彩、随类赋彩的扎实基本功训练分不开的。

在王维的诗中，用色的方法可以归纳为以下几种。

一种是随类赋彩的，如：

“月落红湖白，潮来天地青。”（《送邢桂州》）

“萋萋芳草绿，落落长松夏寒