2024-2025学年高中美术美术鉴赏（2019）湘美版（2019）教学设计合集.docx

2024-2025学年高中美术美术鉴赏（2019）湘美版（2019）教学设计合集

目录

一、第一单元美术与眼睛

1.1第一课什么是美术作品

1.2第二课美术作品与客观世界

1.3第三课我们怎样鉴赏美术作品

1.4本单元复习与测试

二、第二单元美术的历程

2.1第一课原始人的创造

2.2第二课礼仪与教化

2.3第三课心灵的幻象

2.4第四课人间生活

2.5第五课审美自律

2.6第六课从传统到现代

2.7第七课新的实验

2.8本单元复习与测试

三、第三单元美术的世界

3.1美术与自我

3.2美术与社会

3.3美术与自然、环境

3.4本单元复习与测试

第一单元美术与眼睛第一课什么是美术作品

课题：

科目：

班级：

课时：计划3课时

教师：

单位：

一、设计思路

本课设计以《美术与眼睛》第一单元“什么是美术作品”为主题，紧密结合湘美版《美术鉴赏》2019年版教材。课程设计旨在引导学生通过观察、分析、讨论等方式，深入理解美术作品的基本特征和审美价值。教学过程中，将结合实际作品案例，引导学生学会从艺术家的视角欣赏美术作品，培养学生的审美能力和艺术鉴赏力。课程内容与课本紧密关联，注重培养学生的实践操作能力和审美情感，符合高中阶段学生的认知水平和学习需求。

二、核心素养目标

本节课的核心素养目标包括：

1.观察与感知：培养学生细致观察美术作品的能力，提高对艺术形象的感知力。

2.分析与理解：引导学生运用美术术语分析作品，理解艺术家的创作意图和艺术手法。

3.评价与鉴赏：培养学生的审美评价能力，学会从多角度欣赏和评价美术作品。

4.表达与创造：鼓励学生运用所学知识，尝试创作简单的美术作品，表达个人情感和审美观点。

5.文化传承与创新：引导学生了解美术作品背后的文化内涵，激发学生对民族艺术传统的兴趣和热爱。通过本节课的学习，学生能够形成对美术作品的独立见解，提高美术素养。

三、学习者分析

1.学生已经掌握了哪些相关知识：

学生在进入高中美术鉴赏课程之前，已经具备了一定的美术基础知识，包括对色彩、线条、构图等基本美术元素的认识，以及对简单美术作品的分析能力。然而，对于美术作品的文化背景、艺术流派和审美价值的理解还较为有限。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

高中生普遍对美术有一定的兴趣，但兴趣点可能因人而异，有的学生可能对现代艺术更感兴趣，有的则偏好传统绘画。学习能力的差异也较为明显，部分学生具备较强的分析能力和审美鉴赏力，而部分学生可能在这两方面较为薄弱。学习风格上，学生既有偏于理性分析的，也有更倾向于感性体验的。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

在学习“什么是美术作品”这一课时，学生可能会遇到以下困难和挑战：一是对美术作品的审美理解存在主观性，难以形成客观的评价标准；二是对于不同艺术流派和风格的作品，难以准确把握其特点；三是将美术作品与文化背景、历史时期相联系时，可能会感到知识储备不足。针对这些挑战，教学中应注重引导学生逐步建立自己的审美观点，并通过案例分析、小组讨论等方式提高学生的综合分析能力。

四、教学方法与手段

教学方法：

1.讲授法：通过教师系统讲解美术作品的基本特征、艺术手法和审美价值，为学生提供知识框架。

2.讨论法：组织学生围绕美术作品进行小组讨论，鼓励学生表达个人观点，培养批判性思维。

3.案例分析法：选取具有代表性的美术作品，引导学生进行细致分析，提高审美鉴赏能力。

教学手段：

1.多媒体展示：利用PPT或视频展示美术作品，直观呈现作品细节，激发学生兴趣。

2.实物展示：邀请美术作品实物或复制品进入课堂，增强学生的感官体验。

3.网络资源利用：通过网络平台搜索相关资料，拓宽学生视野，丰富教学内容。

五、教学实施过程

1.课前自主探索教师活动：

内容：教师提前布置学生预习教材中关于美术作品的基本概念和几种常见艺术风格，要求学生收集相关美术作品的图片或视频资料。同时，布置学生思考如何从不同角度分析美术作品，准备在课堂上分享自己的见解。

2.课中强化技能教师活动：

内容：课堂开始，教师通过提问引导学生回顾课前预习内容，随后展示不同风格美术作品的图片，引导学生观察并讨论其特征。例如，展示一幅印象派画作，引导学生分析光与色的运用。接着，教师组织小组讨论，让学生分享对作品的解读和分析，培养他们的批判性思维和表达能力。最后，教师选取几组学生的讨论成果，进行点评和总结，强调美术作品鉴赏的关键点。

3.课后拓展应用教师活动：

内容：课后，教师布置学生完成一个小型鉴赏报告，要求学生选择一幅自己喜欢的美术作品，结合所学知识和课堂讨论，撰写一份鉴赏报告。报告内容应包括作品的基本信息、艺术风格分析、