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研究报告

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浅谈通俗音乐的艺术性与商业性

一、通俗音乐概述

1.1.通俗音乐的起源与发展

通俗音乐的起源与发展是一个复杂而丰富的过程。其起源可以追溯到古代民间音乐，那时音乐是人们生活中不可或缺的一部分，用于庆祝、祭祀和社交活动。随着历史的发展，音乐逐渐从宗教仪式中解放出来，开始融入日常生活的各个方面。在欧洲，中世纪时期的宗教音乐和民间歌曲为通俗音乐的诞生奠定了基础。到了文艺复兴时期，随着城市文化的兴起，通俗音乐开始出现多样化的特点，民间音乐与宫廷音乐相互交融，形成了独特的音乐风格。

(1)18世纪，随着工业革命的到来，社会结构发生了巨大变化，人们的生活方式也发生了翻天覆地的变化。这种变化为通俗音乐的进一步发展提供了土壤。流行音乐开始兴起，各种音乐风格如巴洛克、古典、浪漫等相继涌现。这一时期，音乐家们开始关注普通人的情感和需求，创作了大量贴近生活的歌曲，这些歌曲迅速在民间流传开来。

(2)19世纪末至20世纪初，随着录音技术的发明和普及，通俗音乐进入了录音时代。这一时期，音乐制作和传播方式发生了革命性的变化，音乐家们可以更便捷地将自己的作品传播到更广泛的受众中。爵士乐、摇滚乐、流行乐等新兴音乐风格相继出现，极大地丰富了通俗音乐的内容和形式。同时，音乐产业也逐渐形成，音乐家们开始通过音乐获得经济收益。

(3)进入20世纪中叶，通俗音乐进入了一个全新的发展阶段。随着电视、互联网等新媒体的兴起，音乐传播速度和范围得到了极大的拓展。流行音乐逐渐成为人们生活的一部分，音乐产业也成为了全球性的文化产业。这一时期，音乐风格更加多元化，音乐制作技术更加先进，音乐市场更加成熟。通俗音乐不仅丰富了人们的精神世界，也为社会经济发展做出了重要贡献。

2.2.通俗音乐的定义与特点

通俗音乐，顾名思义，是指广泛流行于大众中的音乐形式。它不同于古典音乐的高雅和严肃，也不同于民间音乐的原始和朴素，而是融合了多种音乐元素，旨在满足大众的审美需求。通俗音乐的定义涵盖了多种风格和流派，包括流行音乐、摇滚乐、爵士乐、电子音乐等。这些音乐形式通常具有以下特点。

(1)通俗音乐旋律简单易记，节奏明快，易于传唱。它往往采用重复的旋律和节奏，使得听众能够在短时间内记住并跟随音乐节奏进行哼唱。这种特点使得通俗音乐在社交场合中具有很强的互动性，能够激发人们的情感共鸣。

(2)通俗音乐的内容贴近生活，反映社会现实。它关注人们的日常生活、爱情、友情、家庭等主题，通过音乐表达人们的喜怒哀乐。这种贴近性的特点使得通俗音乐能够迅速与听众建立情感联系，成为人们情感宣泄和社交交流的重要载体。

(3)通俗音乐在制作和传播上具有高度的产业化特点。音乐产业通过市场调研，了解大众的喜好，从而创作出符合市场需求的作品。在传播方面，通俗音乐借助电视、广播、网络等媒体，迅速覆盖全球，形成了一个庞大的市场。此外，通俗音乐还与时尚、广告、影视等领域紧密相连，成为现代文化的重要组成部分。

3.3.通俗音乐在当代社会中的地位

通俗音乐在当代社会中占据着举足轻重的地位。它不仅是人们日常生活中的精神食粮，更是文化产业发展的重要支柱。

(1)首先，通俗音乐是人们情感表达和心灵慰藉的重要途径。在快节奏的现代生活中，人们面临着各种压力和挑战，通俗音乐以其轻松愉悦的旋律和贴近生活的歌词，帮助人们缓解压力，找到情感的出口。无论是悲伤、快乐还是激昂，人们都能在通俗音乐中找到共鸣，从而获得情感上的慰藉。

(2)其次，通俗音乐是文化产业的重要组成部分，对经济发展具有积极的推动作用。随着音乐产业的不断壮大，音乐制作、发行、演出、版权交易等环节为就业市场提供了大量机会。同时，音乐产业还带动了相关产业的发展，如音响设备、音乐教育、音乐旅游等，为经济增长注入了新的活力。

(3)最后，通俗音乐是文化交流的重要载体，有助于促进不同地区、不同国家之间的文化交流与融合。在全球化的背景下，通俗音乐跨越了国界和语言的障碍，成为世界范围内共享的文化现象。通过音乐，人们可以了解其他国家和地区的文化，增进相互间的了解和友谊，为构建和谐世界贡献力量。

二、通俗音乐的艺术性

1.1.通俗音乐的形式美

(1)通俗音乐的形式美体现在其独特的旋律结构和节奏编排上。旋律线条流畅，富有韵律感，往往能够迅速抓住听众的注意力。这些旋律常常以简单的音阶为基础，通过重复和变化，创造出令人愉悦的音乐体验。节奏则是通俗音乐中不可或缺的元素，它不仅影响着音乐的节奏感，还与舞蹈、表演等艺术形式紧密相连，增强了音乐的表现力。

(2)通俗音乐的形式美还体现在其丰富的和声和配器上。和声的使用能够丰富音乐的层次和色彩，增强音乐的情感表达。在通俗音乐中，和声常常以和弦的形式出现，通过不同的和弦结构和变化，营造出不同的音乐氛围。配器方面，通俗音乐常常