浅谈“载歌载舞”的小学音乐课堂.docxVIP

音乐论文

音乐论文

—

—PAGE1—

浅谈“载歌载舞”的小学音乐课堂

摘要：在传统小学音乐教学中，歌唱和欣赏是主要的方法。灵活地将舞蹈艺术融入到小学音乐，可以焕发出课堂的精彩活力，提高音乐的教学趣味性，促进学生的智育和体育，激发学生的想象创造力，提升学生的音乐素养。音乐教师要充分认识音乐与舞蹈之间相辅相成的紧密关系，积极探索音乐与舞蹈自然融合的方法途径，巧妙地把舞蹈元素设计到小学音乐教学中，用惟妙惟肖的舞蹈形态来体现音乐风格，用快慢有致的舞蹈律动来表现音乐节奏，用活灵活现的舞蹈表情来表达音乐情感，让音乐课堂成为美轮美奂的视听盛宴。

关键词：小学音乐、教学、舞蹈、融合

引言：多年以前，在日常的教学当中，音乐教师总是简单地运用乐器、节拍器和多媒体设备等器材来辅助教学，着重讲授乐理方面的知识，比较注重小学生对音乐知识的学习、音乐技能的训练。在国家大力推行素质教育的大背景下，这种忽视了小学生年龄特点的音乐教学模式，愈发显得格格不入，单纯的音乐课堂已然不能满足孩子们对“自由”的向往和对“律动”的追求。音乐需要与其他艺术形式综合培养。作为一种以身体律动为基础的表现性的艺术活动，舞蹈自然而然地成为小学音乐课堂中经常出现的一种教学形式。

一、融入舞蹈元素对小学音乐教学有着重要意义

著名的德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫指出：“音乐进一步发展出路便是回归原始，将音乐与舞蹈、舞台表现、动作、语言表现结合起来。”很多小朋友和家长都看过迪斯尼创作的《幻想曲2000》，在这部古典音乐剧中，我们除了能倾听到莫扎特、巴赫、贝多芬等音乐大师的精品，还可以欣赏动、植物等卡通形象精彩的舞蹈表演。各式各样的卡通舞蹈表演把剧中的

音乐风格、音乐节奏和音乐情感等淋漓尽致地表现了出来。以往不可言状的音乐元素，通过可视化的舞蹈直接呈现出来，使得人们对剧中古典音乐的音乐魅力实现了更高层次上的审美愉悦。那么，在小学音乐教学中，我们也可以探索一下让舞蹈跃动于音乐课堂，助力音乐教学。

（一）在小学音乐课堂中融入舞蹈元素，可以提高音乐的教学趣味性。

研究表明,大多数7～10岁儿童连续注意时间约为20分钟,而且小学生正处于活泼好动、好奇心强的阶段。古板地、规规矩矩地坐在座位上学习音乐，无疑会让小学生很容易觉得枯燥乏味，越是低年级的学生越是如此。根据小学生这个年龄段的性格特征以及认知水平，教师可以通过在小学音乐课堂中融入舞蹈元素，编排一些简单化、形象化的肢体动作，来丰富音乐课堂教学内容，进而激发小学生参与音乐学习的兴趣和积极性，让音乐教学更加具有趣味性和吸引力。

（二）在小学音乐课堂中融入舞蹈元素，可以促进学生的智育和体育。

众所周知，一至六年级小学生的脑部和肢体正处于发育成长前期，身体里的新陈代谢比较旺盛，可塑性很强。在小学音乐课堂中融入舞蹈元素，可以让学生在进行舞蹈动作中，锻炼身体素质和思维能力。在轻松愉悦的音乐中做舞蹈运动，适当地增加日常运动量，能促进学生骨骼和肌肉的机能发育，还可以帮助学生改掉不良的形体毛病，进而提升其仪表气质。舞蹈时学生肢体的舒展，不同于体育课上的身体锻炼。音乐课堂中的舞蹈，是学生在音乐背景下有意识地表达肢体语言，对学生的肢体控制力、思维能力和音乐感知力是一种综合性的训练，使学生的智力和体力同时得到提升。

（三）在小学音乐课堂中融入舞蹈元素，可以激发学生的想象创造力。

培养和锻炼学生的想象力、创造力，是小学阶段教育的一个很重要的内容，在小学音乐课堂中融入蹈元素，更有利于助力实现这个教育目标。当学生对舞蹈的肢体语言表达逐渐熟悉后，音乐教师可以引导他们在充分理解音乐作品的节奏、风格和情感之后，自行编排与之相对应、相契合的舞蹈动作。学生们结合某一节音乐课的主题进行自由表达，自由创作肢体动作的过程，是感悟音乐、思考创新的过程，这必将潜移默化地促进其想象力和创造力的

发展。

二、因曲而异地在小学音乐教学中融入舞蹈

卡尔·奥尔夫认为：“学生在学习音乐中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。”当然，音乐教师肯定不可以用非常专业的舞蹈技术标准来要求孩子们。在生活中不难发现，差不多所有的孩子都会用手舞足蹈来表达自己或开心或愤怒的情感，大多数孩子在认真听音乐的时候，也会情不自禁地随着音律舞动小手或者小脑袋，俨然一副陶醉其中的神情。舞蹈是一个非常直观的艺术，它非常符合小学生好奇活泼、超强模仿性的生理和心理特点。若把舞蹈与小学音乐教学有机地结合起来，孩子们便可以在韵律中尽情地释放激情享受音乐。

（一）用惟妙惟肖的舞蹈形态来体现音乐风格。

教师可以通过让学生直观地模仿音乐中的人物或事物，来了解音乐的曲风。比如，在和一年级的孩子们赏析国外器乐曲《三只小猪》时，教师讲解幽默、诙谐、轻松的乐曲勾画出三只可爱的小猪后，可以启发孩子们想象它们快乐、悠然的生活场景，