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人教版高一美术必修《美术鉴赏》第12课《理想与典范——古希腊与古罗马美术》说课稿

尊敬的各位评委、老师：

大家好！今天我说课的课题是人教版高一美术必修《美术鉴赏》中的第12课——《理想与典范——古希腊与古罗马美术》。作为高中美术鉴赏课程的重要组成部分，本课聚焦古希腊与古罗马美术这一西方古典美术的源头，旨在引导学生理解古典美术的“理想”精神与“典范”价值，建立对西方美术发展脉络的初步认知。接下来，我将从教材、教学目标、教学重难点、教法、学法、教学过程以及小结与结束语几个方面展开阐述。

一、说教材

1.教材地位与作用

本课选自人教版高一美术必修《美术鉴赏》，处于教材中“西方美术”模块的开篇章节。从学科知识体系来看，古希腊与古罗马美术是西方古典主义美术的源头，不仅奠定了西方美术的造型基础、审美原则（如比例、和谐、庄重），其“理想美”与“写实性”的双重追求，更深刻影响了文艺复兴、新古典主义等后世美术流派。因此，学好本课不仅能帮助学生掌握古希腊与古罗马美术的核心特征，更能为后续学习西方近现代美术提供“源头性”的知识支撑，具有承前启后的关键作用。

2.教材内容梳理

教材围绕“理想与典范”这一核心主题，从两个维度展开：

?古希腊美术：重点介绍了建筑（如帕特农神庙）、雕塑（如《掷铁饼者》《米洛斯的维纳斯》），突出其“理想化”的审美追求——以人体美为核心，强调比例和谐、形态庄重，追求“虽由人作，宛自天开”的理想境界。

?古罗马美术：聚焦建筑（如罗马斗兽场、万神殿）、雕塑（如《奥古斯都像》），凸显其“实用性”与“典范性”——继承古希腊美术传统，同时融入自身的实用主义精神，在建筑结构（如拱券、穹顶）和写实雕塑上形成独特典范，成为后世公共建筑与肖像艺术的参照标准。

教材通过图文结合的方式，搭配“思考与讨论”环节（如对比古希腊与古罗马雕塑的差异），引导学生主动探究，符合高一学生从“被动接受”向“主动思考”过渡的认知特点。

二、说教学目标

根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》中“图像识读”“美术表现”“审美判断”“创意实践”“文化理解”五大核心素养的要求，结合本课内容与高一学生的认知水平，我将教学目标分为以下三个维度：

1.知识与技能目标

?能准确识别古希腊与古罗马美术的典型作品（如帕特农神庙、罗马斗兽场、《掷铁饼者》《奥古斯都像》），并说出作品所属的艺术门类（建筑、雕塑）；

?能概括古希腊美术“理想化”（追求比例和谐、人体美）与古罗马美术“实用性+典范性”（拱券结构、写实肖像）的核心特征；

?能初步对比古希腊与古罗马美术的异同，理解两者“继承与发展”的关系。

2.过程与方法目标

?通过“图像观察—小组讨论—教师点拨”的过程，学会从“造型、材质、功能、文化背景”等角度分析古典美术作品；

?通过“情境模拟”“作品对比”等活动，提升图像识读能力与审美判断能力；

?通过撰写“古典美术观后感”，锻炼书面表达与美术鉴赏的逻辑思维能力。

3.情感态度与价值观目标

?感受古希腊与古罗马美术的庄重之美、和谐之美，体会古典美术中“人”的价值（如古希腊雕塑对人体美的推崇，体现人文精神的萌芽）；

?理解古典美术作为“人类文明瑰宝”的意义，树立尊重多元文化的意识；

?激发对西方美术的探究兴趣，培养用“历史眼光”看待美术作品的文化思维。

三、说教学的重难点

1.教学重点

?古希腊美术的“理想化”特征：以帕特农神庙的比例和谐、《米洛斯的维纳斯》的人体美为例，理解古希腊人对“理想美”的追求；

?古罗马美术的“典范性”特征：以罗马斗兽场的拱券结构、万神殿的穹顶为例，理解古罗马在建筑技术与实用功能上的典范价值；

?古希腊与古罗马美术的“继承与发展”关系：古罗马对古希腊审美原则的继承（如雕塑的人体比例），以及在实用功能、技术创新上的发展。

2.教学难点

?理解“理想美”的文化根源：古希腊“神人同形同性”的宗教观念、“城邦民主”对人的价值的重视，如何影响美术的“理想化”追求；

?区分“理想性”与“写实性”的差异：古希腊雕塑的“理想化写实”（如《掷铁饼者》的动态优化）与古罗马雕塑的“纪实性写实”（如《奥古斯都像》的政治符号性），如何体现不同的文化需求；

?将古典美术的“典范价值”与现代生活关联：引导学生理解古典美术的审美原则（如比例、和谐）如何影响当代建筑、设计等领域。

四、说教法

为突破教学重难点，结合高一学生“形象思维为主、抽象思维逐步发展”的认知特点，我采用以下教学方法：

1.情境教学法

通过播放“古希腊城邦复原动画”“古罗马斗兽场历史影像”，搭配古