2025年抽象派油画作品人物.pdfVIP

古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。——苏轼

抽象派油画作品人物

一、前言

在艺术创作之中，所谓的造型元素：色相、彩度、明度、笔触、

肌理、形状、光线、空间、比例等，配合所谓的形式原理：律动、对

比、统一、调和、比例、反复、渐层、单纯等，形成了美的要素。再

藉由点、线、面、形成一件作品的造型和空间，形成有意味的形式，

这就是抽象的结构语言。

抽象绘画的主要观念，就是认为艺术作品是由形与色这两个单纯

因素所构成，而不必借助任何文学性、说明性、象征性来再现人们的

内在感情，即便没有题目，没有对象，仍然存在，这似乎符合一般所

认知的音乐特性。因为音乐由节拍与旋律组成，就算不去描绘景色或

故事，节拍与旋律也足以构成美的本质。

二、色彩的安排

色彩的作用可分为生理的与心理的两方面，生理的感觉只持续片

刻，它很表面，如果不特别在意，也不会存留什么印象，除非是第一

次接触的东西，但当它表面的吸引力消失时，影响力也随之失去了。

而心理的变化则不同，它可能是生理作用将之传到心灵而发生的，但

到底是直接产生或经由联想而发生，没有绝对的答案，但心灵和身体

常常是互为因果，在心理层面受到震撼时，生理也会受到影响，因此

色彩隐藏着极大的潜力，足以影响人的身体。

抽象艺术，有很大的部份是在探究色彩的力量与脱离具象时的活

动力，透过色彩创造出造型与动态的幻觉，产生一种视觉的效果，透

过色彩尝试表现声音，而不再只是模仿物体的彩色图像。色彩的物质

性，在主观的创造下，画面内容可以由非具象的造型与色彩表达出来，

而观者可以自由地对画面做联想，以获得艺术家的意念。

关于色彩，在东、西方的表现上有很大的不同，中国绘画没有应

天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为。——《孟子》

用科学的色彩分析方法，讲究主观用色，大多数就是单色的黑白关系，

但是这种黑白关系有着很强烈的心理暗示，至于在色彩的使用上，即

使是青绿山水画也是极为主观地用色而非真实用色，就连最写实的工

笔画也是描绘物象的固有色，从理论上来说仍是主观的。由此可知，

中国画强调纯艺术，其色彩合乎生机勃勃之美，而非所谓逼真写实的

再现色彩，它还包含着艺术家的生命和情感注入的深度感觉。

三、抽象绘画中的音乐元素

康定斯基说认为“十九世纪是外在的世纪，二十世纪是内心的世

纪。”现代艺术越来越强调内心世界的探索，此时画面也多往抽象的

情感发展，让人们能够听见绘画及看见音乐，这是一个重要的课题。

音乐是有意味的形式，它的意味就是符号，音乐通过动态的结构，来

表现生命经验的形式，经由运动和情绪，组成了音乐的意义，艺术家

们的敏锐就像儿童，往往比其它人更容易听到东西的内在声音。好的

绘画，就是无声的音乐，因为它有严密的组织，有起伏的韵律，有变

化的轻重，有不同的强弱，绘画虽是有形的艺术，但也要追求那种无

形的、不可捉模的音乐性。

抽象绘画也像音乐一样，是诉诸情感的，不同色彩与形的调和、

对比、配置，都有不同的音乐性。过去，绘画中藉由色彩与线条构成

与它相应的实物，使我们不难了解它的意义，如今，抽象绘画单纯的

色彩与线条就是意义所在，抽象艺术表现的音乐美、旋律感，可以说

主要就是藉由点、线、面、形和色彩等元素的结合与安排而来。其实

长久以来音乐和色彩之间的对照就一直存在着；比如画家常常说的调

子（指明暗）或是冷暖色调就是借用了音乐名词的调“”来比喻色彩；