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平凡者的创造——隶书教学有感

第一次在高一美术选择性必修2的课堂上铺开隶书字帖时，我特意选了张泛黄的宣纸，指尖抚过纸上“蚕头燕尾”的墨迹，身后传来学生轻轻的惊叹声。那瞬间忽然明白，比起让学生掌握笔法技巧，更重要的是让他们触摸到隶书背后，那些无名工匠与文人共同书写的平凡创造力——这或许就是这堂“平凡者的创造”课最该传递的温度。

开课之初，我没有直接讲解“一波三折”的笔法要领，而是带了几块拓印的汉碑复制品走进教室。当学生们围着“乙瑛碑”拓片，指着碑文中歪斜却有力的刻痕讨论时，我顺势抛出问题：“你们觉得刻这些字的人，会是有名的书法家吗？”有学生立刻摇头：“肯定是工匠吧，你看这笔画粗细都不太均匀，不像故意设计的。”这话恰好撞进我预设的教学节点，我接着拿出汉代竹简的图片，结合建构主义教学理论中“情境式学习”的思路，给他们讲隶书从篆书简化而来的过程——不是书法家闭门造车的创造，而是官吏为了快速记录文书、工匠为了省力刻碑，一点点把圆转的线条变方、把复杂的结构变简，才慢慢形成的字体。“就像你们记笔记会发明自己的简写符号一样，隶书其实就是古人的‘笔记体’。”这话让原本有些拘谨的学生放松下来，有个平时不爱发言的男生突然说：“那这不就是普通人的智慧吗？”我笑着点头，那一刻觉得，比讲解技法更重要的“情感共鸣”，已经悄然建立。

进入实操环节，我没有让学生直接临摹整本字帖，而是选了“永”“和”“平”这几个结构简单又有代表性的字。考虑到高一学生大多没有书法基础，我用了“分解式教学法”，先在黑板上把“蚕头”的起笔拆解成“逆锋切入—转笔藏锋—顺势行笔”三个步骤，边说边示范，特意放慢手腕转动的速度。有个女生拿着毛笔半天不敢下笔，我走到她身边，没有直接纠正她的姿势，而是让她先握着重物感受手腕的发力，再换毛笔轻触纸面：“想象笔尖在纸上散步，起笔时慢慢抬脚，行笔时稳稳走，收笔时轻轻踮脚。”她试着写了两笔，抬头笑着说：“好像没那么难了。”这让我想起陶行知的“生活教育理论”，把抽象的笔法转化为学生熟悉的生活场景，反而比生硬的理论讲解更有效。不过也有意外，有个男生没按要求临摹，反而自己写了个笔画夸张的“平”字，我刚想提醒他，他却着急解释：“老师，我觉得这样更有力量，就像汉碑上那些刻坏了又补的痕迹。”我看着他笔下歪歪扭扭却充满张力的字，突然意识到，教学不该是单向的“灌输”，而是双向的“启发”。我让他把自己的字和字帖上的字放在一起对比，引导他发现“夸张”与“适度”的平衡，最后他不仅写出了规范的隶书，还保留了自己独特的笔意——这或许就是教学中最珍贵的“意外收获”。

课程接近尾声时，我让学生们把自己写的字贴在教室后面的展示板上，没有打分，也没有评价，只是让他们互相看看别人的作品。有个学生指着一张写得不太工整的字说：“虽然笔画有点歪，但我能感觉到他写的时候很认真。”另一个学生接话：“我觉得隶书本来就不用那么整齐，就像古代工匠刻碑，不完美才真实。”听着他们的讨论，我忽然想起课前准备时查资料的场景——那些流传下来的汉碑，大多没有留下书写者的名字，可正是这些平凡人的创造，却成了中国书法史上不可或缺的部分。我站在展示板前对学生们说：“其实我们每个人都是‘平凡的创造者’，今天你们写下的每一笔，都是对隶书文化的一次小小传承。”有个学生突然问：“老师，那我们现在写隶书，算不算给古人的‘回信’？”这个浪漫的比喻让整个教室都安静下来，我看着他们眼里闪烁的光，心里满是感动——比起让他们记住“隶书的特点是蚕头燕尾、一波三折”，能让他们感受到文化传承的温度，才是这堂课真正的价值。

走在放学的路上，晚风拂过脸颊，手里还残留着墨香。想起这堂隶书课，没有惊艳的教学技巧，也没有完美的课堂流程，却有着最真实的互动与共鸣。或许教学就是这样，不是教师单方面的“表演”，而是与学生一起在探索中成长；就像隶书的形成，不是一蹴而就的创造，而是在平凡的实践中慢慢沉淀的美好。未来再上这堂课时，我想我会多留些时间让学生去“犯错”，多给些机会让他们去“想象”，因为我知道，那些在课堂上不经意间迸发的思考与感悟，才是比书法技巧更珍贵的“教学财富”。