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《为自己设计动漫形象》教学有感

第一次带着六年级学生走进“为自己设计动漫形象”的课堂时，我手里没拿复杂的理论讲义，只揣了一本画满随手涂鸦的旧笔记本——那是前一晚特意翻出来的，里面有学生时代我画的歪歪扭扭的动漫小人，有的戴着和我当时一样的圆框眼镜，有的衣服上印着我最爱的乐队logo。我想，比起一上来就讲“比例”“线条”，或许“分享”才是打开这堂课的最好方式。

果然，当我把笔记本摊在讲台上，学生们的眼睛一下子亮了。“老师，这个小人的刘海和我一样！”后排一个扎马尾的女生举手喊道，其他同学也跟着凑过来，指着本子里的形象七嘴八舌地讨论。我顺势问他们：“你们心里有没有一个‘自己’，可能戴了喜欢的帽子，或者有一对特别的耳朵？”这个问题像一颗小石子，在教室里激起了层层涟漪。有学生说想给形象加一对猫耳，因为自己总被妈妈说“走路像小猫一样轻”；还有个男生说要画一双很大的手，“这样就能像爸爸一样帮奶奶拎菜篮”。看着他们叽叽喳喳的样子，我忽然想起罗杰斯的“非指导性教学理论”——当教师放下“指导者”的架子，把课堂的主动权交给学生，他们反而能更真实地表达内心。

接下来的绘画环节，我没有像往常一样在教室里来回巡视，而是找了个角落坐下，也拿出画纸开始画自己的动漫形象。有学生好奇地凑过来，我就笑着说：“老师也在完成作业哦，咱们可以互相看看进度。”没想到这个小小的举动，让原本有些拘谨的学生变得放松起来。一个平时不爱说话的男生，主动把画纸递到我面前，小声问：“老师，我给形象加了一个书包，里面装着我喜欢的漫画书，这样可以吗？”我赶紧点头：“当然可以！这个书包让你的形象变得特别有故事，要是能再给书包画个小图案，就更棒了。”他眼睛一亮，立刻回去动笔，后来还主动把修改后的画展示给全班同学看。这一刻我才明白，“平等参与”比“单向指导”更能激发学生的创造力，这或许就是杜威“做中学”理论最生动的体现——当学生感受到自己被尊重、被理解，才会敢于表达、乐于创造。

不过课堂上也出现了小插曲。有个女生拿着画纸皱着眉，半天没动笔。我走过去问她怎么了，她小声说：“我想画一个和我一样扎辫子的形象，可是总画不好辫子的线条，越画越难看。”我没有直接告诉她该怎么画，而是拿出一张废纸，和她一起画：“咱们先别想着画‘好看’的辫子，就画你平时扎辫子的样子，比如左边的辫子长一点，右边的短一点，会不会更像你自己？”她跟着我一起画，慢慢放松下来，后来还在辫子上画了两个小蝴蝶结，开心地说：“老师你看，这就是我每天扎的辫子！”这件事让我意识到，教学中最怕的就是“完美主义”的束缚，尤其是对于六年级的学生来说，他们对“美”的理解还处于萌芽阶段，教师要做的不是告诉他们“什么是美”，而是引导他们“如何表达自己的美”。有时候，一句“没关系，咱们一起试试”，比一堆专业的绘画技巧更有用。

下课的时候，学生们纷纷把自己的动漫形象贴在教室后面的展示墙上，有的形象戴着篮球帽，有的拿着画笔，还有的牵着一只卡通小狗。看着这一面五颜六色的“自我画像墙”，我忽然觉得特别温暖。有个学生跑过来拉着我的手说：“老师，下次还能上这样的课吗？我还想画我爸爸妈妈的动漫形象。”我笑着答应他，心里却在思考：这堂课教会学生的，或许不只是如何画一个动漫形象，更是如何发现自己的独特之处，如何勇敢地表达自己。而对我来说，这堂课也让我重新认识了教学的意义——不是把知识灌输给学生，而是用真诚和耐心，为他们搭建一个可以自由表达、大胆创造的平台。

走在放学的路上，我还在回想课堂上的点点滴滴。那些稚嫩的画笔、真诚的眼神，还有学生们脸上的笑容，都在告诉我：美术课从来不是培养“小画家”的地方，而是培养“会感受、会表达”的人的地方。下次再上这堂课，我想我会准备更多“有温度”的素材，比如带一些学生平时的照片，或者让他们分享一件自己最爱的小物品，让动漫形象不仅是“画出来的形象”，更是“有故事的自己”。因为我知道，当教学充满了对“人”的关注，当每一个学生都能在课堂上找到属于自己的位置，这样的美术课，才是真正有意义的课。