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四年级上册岭南美版美术《我的第一次》教学有感

第一次给四年级学生上岭南美版美术课《我的第一次》，站在教室门口时，手心还带着一点微汗。此前反复打磨的教案里，清晰写着要引导学生回忆“第一次”的经历，用画笔捕捉情绪与细节，但真正面对三十多双亮晶晶的眼睛时，才发现教学远比预设更生动，也更需要灵活调整。

上课铃响后，我没有直接翻开课本，而是先拿出了一个自己手绘的小本子——封面上画着歪歪扭扭的小自行车，旁边用彩笔写着“第一次学骑车，摔了三跤”。“老师小时候第一次学骑车，摔在草地上时，最先闻到的是青草的味道，后来站起来看到妈妈在旁边笑，又觉得有点不好意思。”我一边翻着本子里简单的画面，一边轻声讲述。原本有些安静的教室渐渐有了细碎的讨论声，有学生小声说“我第一次游泳也呛水了”，还有人举着手想分享。这时候我才意识到，建构主义学习理论中强调的“情境式导入”，不是简单设计一个场景，而是要让教师先成为“参与者”，用自己的真实经历搭建与学生沟通的桥梁，比起“你们有什么第一次的经历”这样的提问，亲身分享更能拉近距离，也让学生放下“怕说不好”的顾虑。

在引导学生创作时，我遇到了一个小难题：有个学生趴在桌子上，手里的画笔一直没动。我走过去，蹲下来轻声问他：“是不是还没想好画什么呀？”他低着头小声说：“我第一次坐飞机，但是我画不好飞机。”这时候我没有直接告诉他“飞机要画机翼和机身”，而是拿出一张便签纸，在上面画了一个圆圆的机身，又画了两个弯弯的机翼：“你看，老师画的飞机像不像一只大鸟？你第一次坐飞机时，看到窗外的云是什么样子的呀？”他抬起头，眼睛亮了一点：“像棉花糖，很大很大的棉花糖。”“那我们可以把棉花糖一样的云画在飞机旁边，这样大家一看就知道你在天上啦。”我一边说，一边把便签纸递给她。没过一会儿，他的画纸上就出现了带着圆圆机身的飞机，旁边还有一大片涂满浅蓝色的“棉花糖云”。这个小插曲让我明白，维果茨基的“最近发展区”理论在美术教学中格外重要，当学生因“画不好”而退缩时，教师要做的不是直接灌输技法，而是帮他们找到“跳一跳就能够到”的起点，用熟悉的事物化解对“精准造型”的恐惧，让创作回归到“表达感受”的本质。

课堂最后十分钟，我让学生自愿分享自己的作品。有个学生画的是“第一次帮妈妈洗碗”，画面里的碗歪歪扭扭，水溅得到处都是，但他特别认真地说：“我第一次洗碗时，把洗洁精放多了，泡沫跑到我鼻子上，妈妈笑了，我也笑了。”台下的学生们都笑了起来，还有人举手说“我也帮妈妈洗过碗”。我没有评价谁的画“画得好”，而是把每个学生的分享都记在黑板上——“第一次坐飞机，看到棉花糖云”“第一次洗碗，泡沫沾到鼻子”“第一次养小仓鼠，它躲在木屑里不出来”。看着黑板上密密麻麻的“第一次”，我忽然觉得，这堂美术课最珍贵的不是学生画出了多么工整的作品，而是他们愿意把藏在心里的小经历说出来、画出来。美术教学的核心从来不是培养“小画家”，而是守护学生用艺术表达自我的勇气，当他们意识到“画画可以记录自己的故事”，这种对艺术的亲近感，会比任何技法都更能滋养他们的创造力。

下课铃响时，有个学生跑过来，把一张画着小太阳的便签纸塞给我：“老师，这是我第一次给老师画画。”那张便签纸的边缘有点毛糙，颜色涂得也不太均匀，但小太阳的光芒却画得格外用力，一根一根的线条向外伸展着。我把这张便签纸夹在教案里，心里暖暖的。这堂《我的第一次》美术课，与其说是我在教学生画画，不如说是学生们用他们的真诚，给我上了“第一次教学”最重要的一课——教学不是按部就班地完成教案，而是在与学生的互动中，学会倾听、学会包容，学会用他们的视角看待艺术，看待教育里那些柔软又珍贵的细节。未来再上这节课时，我想我会把自己的“第一次教学”也画进导入的小本子里，和学生们一起，分享那些关于“第一次”的紧张、期待与温暖。