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2025年外国美术史试题及答案

一、名词解释（每题5分，共20分）

1.罗马第二风格壁画

罗马第二风格壁画盛行于公元前1世纪至公元1世纪，是庞贝壁画四风格中的第二类，以“建筑幻觉主义”为核心特征。其突破第一风格（仿大理石镶嵌）的平面装饰性，通过透视法在墙面绘制虚构的建筑结构、柱廊、远景，营造“将墙内空间延伸至外部”的视觉效果。例如庞贝“悲剧诗人之家”的壁画，利用倾斜的柱基、渐远的拱券和模糊的远景，使墙面成为“通向另一个世界的窗口”。这一风格反映了罗马人对希腊化时期“错觉画”（trompel?il）的继承，同时结合了罗马贵族对宏大空间的审美需求，为后来的巴洛克天顶画提供了空间表现的早期范式。

2.尼德兰细密画

尼德兰细密画是14-16世纪佛兰德斯地区在手抄本插图中发展出的微型绘画形式，以极致的细节描绘和自然主义观察著称。其起源于修道院的福音书抄写传统，15世纪随市民阶层兴起转向世俗题材（如《时祷书》）。代表作品《贝里公爵的豪华时祷书》中的《十二月令》，通过毫米级的笔触还原了贵族狩猎、农民耕作等场景，甚至捕捉到衣料的褶皱和植物的叶脉。与同时期意大利湿壁画不同，尼德兰细密画因使用矿物颜料（如青金石、铅白）和羊皮纸载体，色彩饱和度更高；其“近观细节、远观整体”的观看方式，预示了后来荷兰风俗画对日常生活的关注。宗教改革后，随着印刷术普及，细密画逐渐转向肖像微型画，但作为“小宇宙中的大现实”，它奠定了北方艺术对“真实”的独特定义。

3.新艺术运动玻璃画

新艺术运动玻璃画是19世纪末至20世纪初流行于欧洲的装饰艺术形式，以曲线、自然母题和色彩实验为核心。区别于哥特式教堂的宗教玻璃画，其主题转向藤蔓、花卉、昆虫等有机形态，强调“流动的生命力”。法国艺术家埃米尔·加莱（émileGallé）的《蜻蜓与鸢尾》玻璃花瓶，通过吹制与雕刻结合，使蜻蜓翅膀的半透明质感与鸢尾花瓣的渐变紫蓝形成动态呼应；美国蒂凡尼（Tiffany）则发明“铜箔法”，将不同颜色的玻璃片以铜箔拼接，创作《紫藤》台灯，利用光线透射时的色彩分层（从深紫到浅粉）模拟自然光影。这种玻璃画突破了传统玻璃工艺的功能性，成为“生活艺术化”的象征，其对曲线的极端运用（如赫克托·吉马德设计的巴黎地铁入口）也影响了后来的装饰艺术（ArtDeco）对几何化曲线的改造。

4.贫穷艺术（ArtePovera）

贫穷艺术是20世纪60-70年代意大利的前卫艺术运动，以“使用廉价、日常材料对抗消费主义”为核心主张。其名称由批评家杰尔曼诺·切兰特（GermanoCelant）提出，强调艺术应脱离画廊体系，回归“物质本身的诗意”。代表艺术家米开朗基罗·皮斯特莱托（MichelangeloPistoletto）的《镜子上的苹果》，将腐烂的苹果与镜面结合，通过苹果的霉变过程（从鲜艳到腐烂）隐喻资本主义社会中“商品价值的短暂性”；贾科莫·巴蒂斯蒂尼（GiacomoBattistini）则用泥土、碎布、树枝等材料堆塑成无题装置，质疑“艺术必须永恒”的传统观念。贫穷艺术与同时期美国大地艺术（LandArt）有相似的反体制性，但更强调材料的“地方性”（如意大利南部的陶土），其对日常物品的“陌生化”处理，直接影响了21世纪“关系美学”（RelationalAesthetics）对艺术与生活边界的消解。

二、简答题（每题15分，共45分）

1.简述佛罗伦萨画派与锡耶纳画派在14世纪的艺术差异及其社会根源。

佛罗伦萨与锡耶纳同属托斯卡纳地区，但14世纪两派艺术风格差异显著，根源在于城市经济结构与文化传统的不同。

佛罗伦萨画派以乔托（Giotto）为代表，强调“三维空间的真实性”。乔托的《哀悼基督》突破中世纪金色背景的平面性，通过倾斜的地面、人物身体的体积感（用明暗塑造）和情绪的集中（所有人物视线指向基督），构建了一个可进入的“真实场景”。这与佛罗伦萨作为羊毛贸易与银行中心的城市属性相关：新兴资产阶级需要艺术反映“人的现实经验”，以对抗教会对“神圣空间”的垄断；同时，佛罗伦萨的湿壁画技术（fresco）要求画家在未干灰泥上快速作画，促使对人体结构和透视的科学观察（如乔托已尝试用三角形构图稳定画面）。

锡耶纳画派以杜乔（Duccio）、西蒙内·马丁尼（SimoneMartini）为代表，侧重“装饰性的神圣美感”。杜乔《圣母子荣登圣座》的金色背景保留了拜占庭镶嵌画的辉煌感，圣母衣袍用流畅的金色线条勾勒，人物姿态轻盈如“悬浮于天国”；马丁尼的《天使报喜》中，天使与圣母的衣褶如火焰般飘动，画面充满“灵性的动感”。这与锡耶纳依赖朝圣经济（圣凯瑟琳的故乡）和贵族统治相关：城市需要艺术强化“与上帝的直接联系”，因此更注重视觉的神圣性而非现实性；锡耶纳流行蛋彩画