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中正朴雅——楷书对联练习与创作教学有感

第一次在高一美术课上铺开楷书对联的字帖时，我特意选了张泛黄的宣纸铺在讲台上，指尖划过纸面上凹凸的墨迹，学生们的目光一下子就被吸引过来。“大家试试用指腹摸一摸自己的练习纸，”我笑着把几张宣纸分下去，“楷书的‘正’，不只是笔画端正，连纸的纹理里都藏着要慢慢琢磨的耐心。”这堂以“中正朴雅”为主题的课，就这样在指尖与纸张的触碰中开始了，而后来的教学过程，远比我预设的更充满惊喜与思考。

备课的时候，我一直纠结如何让十七八岁的学生理解“楷书对联”背后的文化分量——他们习惯了快节奏的电子屏幕，对“提笔写字”的认知大多停留在作业层面。后来看到建构主义教学理论里“情境式学习”的观点，突然有了灵感。我从家里带来爷爷用了几十年的砚台，上课前在教室里磨墨，墨香慢慢漫开时，有学生小声说“像古装剧里的场景”。我趁机拿出不同年代的楷书对联图片：从清代的馆阁体对联，到现代书法家写的新春联，再到学生们熟悉的校园文化墙上的励志联。“你们看，这副‘书山有路勤为径，学海无涯苦作舟’，去年校庆时就挂在礼堂门口，”我指着图片说，“现在我们要做的，就是把这些平时眼熟的文字，亲手写进宣纸里，让它们从‘标语’变成有温度的作品。”

刚开始练习基本笔画时，班里的氛围有些沉闷。有个男生皱着眉把笔放下：“老师，写横画要顿笔，可我总觉得像在画火柴棍，一点都不‘雅’。”他的话让周围的学生都笑了起来，我也跟着笑：“其实我刚开始学的时候，也把顿笔写成了‘小疙瘩’。”我拿起笔在黑板上示范，故意把顿笔写得夸张：“你们看，这就像走路时突然踩刹车，肯定别扭。真正的顿笔，应该像轻轻踩油门，有个慢慢用力的过程。”我让学生们把手指放在手腕上，感受写字时手腕的细微动作，“楷书的‘中正’，不是僵硬的笔直，而是像站军姿一样，看似端正，其实腰腹在悄悄用力，笔画里藏着弹性。”那天下午的课堂上，此起彼伏的“啊，我感觉到了”的声音，让我想起自己初学书法时的顿悟时刻——原来教学不只是传递技巧，更是分享那些曾让自己心动的瞬间。

创作对联的时候，学生们的选择超出了我的预期。有人选“海纳百川，有容乃大”，说想写给即将高考的姐姐；有人选“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪”，因为觉得读起来很舒服；还有个平时安静的女生，选了“静坐常思己过，闲谈莫论人非”，她小声说：“妈妈总跟我说这句话，想写下来贴在书桌前。”我没有要求他们必须写“经典款”，而是让每个人先把选的句子读三遍，“把文字里的意思装进心里，写的时候笔画才会有感情。”有个学生写“天道酬勤”时，“酬”字的竖钩总写得歪歪扭扭，急得额头冒汗。我蹲在他旁边，指着字帖上的笔画：“你看这个竖钩，就像人弯腰鞠躬，先慢慢往下沉，再稳稳往上提，最后出钩的时候要干脆。你心里想着‘付出就有回报’这句话，再试试。”他深吸一口气，重新提笔，这次的竖钩果然挺拔了许多。那一刻我忽然明白，书法教学里的“专业性”，从来不是要求学生达到统一的“标准答案”，而是帮他们找到属于自己的“表达节奏”。

课程结束时，学生们把写好的对联贴在教室里的展示墙上，阳光透过窗户洒在宣纸上，墨色深浅不一，笔画粗细各异，却都透着一股认真的劲儿。有个学生看着自己的作品，有点不好意思地说：“虽然写得不如字帖好看，但我觉得这是我写过最认真的字。”这句话让我心里一暖。想起教育家苏霍姆林斯基说的“教育的本质是心灵唤醒心灵”，这堂楷书对联课，与其说是我在教学生写字，不如说是学生们让我重新体会到书法的魅力——它不只是一门技艺，更是一种让人心静下来的方式，一种把情感装进笔墨里的表达。

现在每次走过教室的展示墙，看到那些带着青涩却充满诚意的对联，我都会想起课堂上的那些瞬间：磨墨时的香气，学生们发现笔画奥秘时的惊喜，还有那个写“酬”字时急得冒汗的男生。教学之路就像写楷书，需要一步一个脚印地踏实，也需要在细微处用心感受。而那些与学生共同度过的、充满墨香的时光，就像笔画里的顿笔与提按，看似平凡，却悄悄沉淀成了教学中最珍贵的记忆。