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鲁美版高一美术选择性必修1绘画第8课装饰绘画教学有感

走进高一美术课堂，带着鲁美版选择性必修1绘画第8课“装饰绘画”的教学任务，我总在课前既期待又忐忑。期待的是看学生们用画笔将寻常事物转化为充满想象力的装饰作品，忐忑的是如何让这群习惯了写实绘画的孩子，真正理解“装饰性”并非简单的涂色，而是对形式美、秩序感的主动构建。

记得第一次讲装饰绘画的造型规律时，我没有直接翻开教材念定义，而是从教室窗外的梧桐树入手。“大家看，树枝的生长是杂乱无章的吗？”我指着窗外，学生们纷纷探头，有人说“是乱的”，也有人小声反驳“好像每根枝桠都朝着有阳光的地方长”。顺着这个话题，我拿出提前准备的梧桐叶拓印稿，一边在黑板上修改，一边说：“装饰绘画就像给自然‘梳理发型’，我们保留树叶的轮廓美，但可以把叶脉改成对称的曲线，把大小不一的叶片调整成有规律的排列——这就是‘提炼与概括’，也是格式塔心理学里说的‘整体大于部分之和’，让画面从‘像什么’变成‘美什么’。”那天课后，有个平时不爱发言的学生递来一张纸条，上面画着简化后的梧桐叶，旁边写着“老师，这样算不算给树叶‘梳好头发’了？”看着那稚嫩又认真的线条，我忽然明白，教学不是单向的知识灌输，而是用学生能理解的语言，搭建起他们与艺术之间的桥梁。

在实践创作环节，我遇到过不少“小难题”。有个学生执着于把花朵画得和照片一模一样，画了擦、擦了画，急得额头冒汗。我没有直接告诉他“你画得不对”，而是蹲下来，指着他画纸上的花瓣说：“你看，这朵花的花瓣边缘有很多细小的锯齿，就像小朋友衣服上的花边，要是我们把这些‘花边’变得更整齐，再给花瓣涂上你最喜欢的渐变色，会不会像童话里的花仙子？”我边说边用铅笔在他的画纸上轻轻勾勒出简化后的轮廓，他盯着画纸看了几秒，突然眼睛一亮：“老师，我知道了！装饰画不是要‘画得像’，而是要‘画得好看’！”那天他最终完成的作品，虽然没有完全遵循写实比例，却用大胆的色彩和夸张的造型，画出了独一无二的“花仙子王国”。这件事让我想起建构主义的教学理念——学生不是被动接受知识的容器，而是主动建构意义的主体，教师要做的，是在他们遇到阻碍时，轻轻推一把，帮他们找到属于自己的创作方向。

教学过程中，我还养成了一个“小习惯”——每次课后，都会把学生作品里的“闪光点”记下来。有的学生擅长用几何图形组合表现动物，有的学生能把日常用品转化为充满童趣的符号，还有的学生在色彩搭配上总能带来惊喜。我会把这些“闪光点”整理成图文，在下次课开始前分享给全班：“上次XX同学用三角形画的小鸟，翅膀像小旗子一样可爱；XX同学给书包涂的渐变色，就像傍晚的天空。”这种分享不仅能让创作者感受到被认可，也能让其他学生从同伴的作品中获得启发。有一次，一个平时比较内向的学生，因为我在课堂上表扬了他作品里的色彩搭配，之后每次创作都格外认真，还会主动和同学分享自己的想法。原来，一句小小的肯定，能给学生带来这么大的力量，这或许就是教学中最温暖的“意外收获”。

教装饰绘画这一课，让我对美术教学有了更深的思考。装饰绘画看似简单，实则考验着学生对美的感知力和创造力，也考验着教师的引导智慧。我们不能用统一的标准去要求每一个学生，而是要尊重他们的个性，包容他们的“不完美”，让他们在创作中感受到艺术的快乐。有时候，学生的作品可能不够成熟，线条不够流畅，色彩搭配也不够协调，但只要他们在创作过程中投入了热情、动了脑筋，那就是最珍贵的“艺术品”。就像有个学生在课后日记里写的：“原来画画不用怕画错，只要画出自己喜欢的样子，就是最好的画。”这句话，或许比任何教学理论都更能诠释美术教育的意义——不是培养专业的画家，而是让每个学生都能发现美、创造美，在艺术中找到属于自己的快乐与自信。

如今再想起这堂装饰绘画课，脑海里浮现的不仅是一幅幅色彩斑斓的作品，还有学生们专注的眼神、兴奋的笑容，以及那些不经意间冒出的“奇思妙想”。这些珍贵的瞬间，就像装饰画里最亮眼的色彩，点缀着我的教学之路，也让我更加坚定：美术教学，既要带着专业的严谨，更要怀着温暖的耐心，用爱与理解，陪伴学生在艺术的世界里慢慢成长。