辽海版一年级下册美术《会飞的花朵》教学有感.docxVIP

PAGE1

辽海版一年级下册美术《会飞的花朵》教学有感

第一次带着一年级孩子走进《会飞的花朵》这节课时，我手里攥着提前做好的蝴蝶剪纸，心里却没底——七岁的孩子对“对称”“色彩搭配”这些概念能理解多少？直到上课铃响，看到他们瞪着亮晶晶的眼睛盯着我手里的纸蝴蝶，那种忐忑忽然就轻了大半。

我没有直接讲“对称”，而是先把蝴蝶剪纸贴在黑板上，故意只贴了一半，问他们：“这只蝴蝶好像少了点什么，谁能帮它变完整？”立刻有孩子举手：“老师，它没有右边的翅膀！”我顺着话茬拿出另一半剪纸，慢慢对齐贴上，当完整的蝴蝶出现在黑板上时，教室里响起小声的惊叹。这时候再引入“对称”，用手在蝴蝶中间比划一条“看不见的线”，告诉他们“两边长得一样，就像我们的左右手”，孩子们立刻恍然大悟，有个孩子还举起双手对着我晃：“老师，我的手也是对称的！”这种从具象到抽象的引导，正符合皮亚杰认知发展理论中“前运算阶段”儿童的思维特点——他们需要借助具体事物才能理解抽象概念，而不是生硬地背诵定义。

接下来是动手环节，我准备了彩纸、剪刀、胶水，还有提前剪好的各种形状的“零件”。原本以为孩子们会跟着我的示范做，没想到刚发下材料，就有个小男孩把红色的圆形贴在蓝色的长方形上，兴奋地举起来：“老师，我的花朵会飞，因为它有火箭翅膀！”我愣了一下，随即笑了——艺术创作本就不该有固定答案，我之前的想法反而局限了他们的想象力。于是我赶紧调整方案，不再强调“应该怎么做”，而是走到每个孩子身边，听他们讲自己的“会飞的花朵”是什么样的：有的说花朵长了小鸟的翅膀，要飞到云朵上；有的说花朵带着小伞，能飘到好朋友家；还有的把彩纸折成了小船，说花朵坐在船里，顺着风飞。这种尊重儿童个体差异的教学方式，恰好契合了建构主义学习理论的核心——学习不是被动接受知识，而是学生主动建构意义的过程，而教师的角色就是引导者和支持者。

不过课堂上也有小插曲。有个小女孩拿着剪刀半天没动手，眼圈红红的。我走过去轻声问，她才小声说：“我剪不好，怕做出来不好看。”我没有直接帮她剪，而是拿起一张彩纸，故意剪得歪歪扭扭，然后笑着说：“你看老师剪的这个，虽然不整齐，但像不像小花朵在跳舞呀？”她抬头看了看，嘴角慢慢翘了起来。我又拿起她的彩纸，握着她的手一起剪了一个小小的三角形：“你看，我们一起剪的这个，就是花朵的小帽子呀，接下来你想给它加什么呢？”渐渐地，她开始自己动手，虽然剪得不算完美，但最后举着自己的作品时，眼睛里满是骄傲。那一刻我深深体会到，对于低年级孩子来说，美术课不仅是学习技能，更重要的是培养自信和兴趣。有时候教师的一个小鼓励、一个小技巧，就能帮孩子克服畏难情绪，让他们感受到创作的快乐。

下课的时候，孩子们纷纷把自己的“会飞的花朵”贴在教室后面的展示墙上，五颜六色的作品挤在一起，像一片热闹的小花园。有个孩子拉着我的衣角说：“老师，下次我们还做会飞的东西好不好？”看着他们期待的眼神，我忽然明白，好的美术课不是教会孩子画出多么完美的作品，而是点燃他们对艺术的热爱，让他们愿意用画笔和双手去表达自己的想法，去发现生活中的美好。这节课我原本以为是我在教孩子们，实际上孩子们也在“教”我——教我要放下成人的固有思维，用孩子的眼光看待世界，用更温暖、更包容的心态去引导他们。

回想这节课，有惊喜，有调整，也有感动。从最开始担心教学目标无法完成，到后来看到孩子们充满想象力的作品，我更加清楚，作为美术教师，我们不需要追求每节课都“完美无缺”，反而应该珍惜那些课堂上的“意外”和“不按常理出牌”，因为那正是孩子们创造力的体现。未来的教学中，我会继续带着这份感悟，多倾听孩子的声音，多给他们自由创作的空间，让每一节美术课都能成为孩子们释放天性、收获快乐的乐园，让艺术的种子在他们心里慢慢发芽、生长，开出属于自己的“会飞的花朵”。