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人教版六年级上册美术第5课风景写生教学有感

秋日的阳光透过教室窗户，在孩子们的画纸上洒下细碎的光斑，这是我带着六年级学生开展人教版美术第5课风景写生教学时的常见场景。每次站在校园的小花园里，看着孩子们举着画板、握着画笔认真观察的模样，都忍不住想起初次教这节课时的手忙脚乱，也让我对美术教学有了越来越多真切的思考。

最初备课时，我满脑子都是“如何把透视原理讲清楚”“怎样让学生掌握色彩搭配技巧”，抱着厚厚的教参反复琢磨知识点，却忽略了六年级学生正处于从具象思维向抽象思维过渡的阶段，生硬的理论讲解很容易让他们失去兴趣。第一次上课，我在教室花了20分钟演示近大远小的透视画法，还特意用不同颜色的马克笔标出景物的层次，可到了户外写生环节，还是有学生举着画笔一脸茫然地问：“老师，我怎么看都觉得远处的树和近处的树差不多大呀？”那一刻我才意识到，美术教学不是单向的知识灌输，而是要像建构主义理论说的那样，让学生在亲身体验中主动构建知识。

从那以后，我调整了教学方法。再上这课时，我会先带孩子们在校园里“逛一逛”，不是走马观花，而是让他们用手比划远处的教学楼和近处的灌木丛，感受“把远处的楼捏在手心”和“近处的叶子能看清纹路”的差别。有次一个平时不爱说话的孩子突然拉着我，指着墙角的爬山虎说：“老师，阳光照在叶子上，有的地方是亮绿色，有的地方是深绿色，就像给叶子穿了两件不一样的衣服。”听到这话，我心里比自己获奖还开心——这说明孩子真正学会了用美术的眼光观察世界，而这正是风景写生课最该教会他们的东西。

在指导写生的过程中，我还摸索出一个小技巧：不直接指出学生画中的“错误”，而是用“提问”引导他们自己发现问题。比如有个学生把远处的云朵画得和近处的花朵一样鲜艳，我没有说“你这颜色用错了”，而是问他：“你站在这里看云朵，和看脚边的花，哪个颜色看起来更清楚、更亮呀？”孩子想了想，立刻拿起画笔修改起来，最后还兴奋地跟我说：“老师，改完之后，感觉云朵好像真的飘在天上一样！”这种方式不仅保护了学生的创作积极性，还培养了他们的观察能力和思考能力，比单纯的批评指正有效多了。

当然，教学过程中也会有让人着急的时候。有一次户外写生，突然下起了小雨，孩子们的画纸都湿了，有的孩子急得快哭了。我赶紧让大家把画板搬到走廊下，然后笑着说：“大家看看雨中的校园，是不是和刚才不一样了？雨水打湿的树叶更亮了，地面上还有小水洼能照出影子，这可是平时很难见到的景色呀！”听我这么一说，孩子们的情绪很快平复下来，还纷纷拿起画笔记录雨中的校园，最后画出的作品反而多了一份灵动与特别。这件事也让我明白，教学中的意外不一定是坏事，只要善于引导，就能把“意外”变成难得的教学资源，这或许就是教育的灵活性所在。

现在再上风景写生课，我不再执着于让每个孩子都画出“标准”的作品，而是更关注他们在这个过程中的收获——有没有学会观察身边的美，有没有享受用画笔表达想法的快乐，有没有在遇到困难时不轻易放弃。有个孩子在课后日记里写：“以前我觉得校园里没什么好看的，上完写生课才发现，原来操场边的老槐树、教学楼旁的小花坛，都藏着这么多好看的景色。”看到这段话，我更加坚信，美术教育不只是传授技能，更是在孩子心里种下一颗“发现美、热爱美”的种子，而这颗种子，或许会在未来的某一天，开出最绚丽的花。

人教版六年级上册的这节风景写生课，就像一面镜子，让我看到了自己在教学中的成长与不足。它让我明白，好的美术教学不是老师教得有多好，而是能让学生学得有多投入、有多快乐。未来，我还会带着这份感悟，继续和孩子们一起在美术的世界里探索，一起发现生活中更多的美好。