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粤教版高三美术选择性必修6现代媒体艺术第七课剧组的分工教学有感

站在高三美术课堂的讲台上，当我翻开粤教版选择性必修6现代媒体艺术第七课“剧组的分工”这一课时，心中既有对知识点传递的期待，也有对如何让即将面临高考、时间紧张的学生们真正理解并爱上这部分内容的忐忑。毕竟，剧组分工看似只是罗列职位，但背后蕴含的是团队协作的逻辑和艺术创作的流程，要让学生们沉下心来感受，并非易事。

上课伊始，我没有直接照着课本念各个职位的职责，而是先播放了一段学生们熟悉的短视频幕后拍摄花絮。画面里，导演忙着调整演员状态，摄影师扛着机器寻找最佳角度，场记在一旁认真记录每一条拍摄信息，还有道具组的人在悄悄补全场景里的细节。视频结束后，教室里瞬间热闹起来，有学生小声议论：“原来拍个短视频要这么多人一起忙活啊！”我趁机提问：“大家刚才在视频里看到了哪些人在忙碌？他们各自在做什么呢？”这个问题一下子打开了学生们的话匣子，有人说看到了导演，有人提到了摄影师，还有人注意到了场记。在学生们踊跃发言的过程中，我顺势引出“剧组分工”的主题，这种情境导入的方式，比直接灌输理论要有效得多，也符合建构主义学习理论中“情境性学习”的理念，让学生在真实的场景感知中主动构建对新知识的初步认知。

接下来，我并没有直接讲解导演、摄影师、编剧等职位的具体职责，而是设计了一个“模拟剧组组建”的小活动。我把学生分成几个小组，每个小组需要在十分钟内，根据自己小组想要拍摄的一个简单主题（比如“校园里的温暖瞬间”“一次有趣的实验”），自行分配剧组职位，并讨论每个职位在这个主题拍摄中需要做的具体工作。在学生们讨论的过程中，我穿梭在各个小组之间，倾听他们的想法，偶尔提出一些引导性的问题。有一个小组在分配摄影师职位时，两个学生争了起来，一个说自己擅长找角度，一个说自己更会调相机参数。我没有直接评判谁对谁错，而是问他们：“那在拍摄‘校园里的温暖瞬间’时，找好角度和调好相机参数哪个更重要？或者有没有办法让你们的优势都发挥出来呢？”听了我的问题，他们停下了争执，开始认真思考，最后决定一人负责前期选景找角度，一人负责拍摄时调整相机参数，配合完成拍摄任务。这个小插曲让我意识到，学生在自主探索的过程中，不仅能更深入地理解各个职位的职责，还能学会沟通与协作，而这正是现代媒体艺术创作中不可或缺的能力。

在各小组分享自己的剧组分工和工作设想时，我看到了很多惊喜。有一个小组在讨论编剧职位时，不仅考虑到了要编写故事大纲，还提出要提前和演员沟通角色情绪，和摄影师商量拍摄场景的配合，这让我不禁为他们点赞。我抓住这个点，向全班同学强调：“剧组里的各个职位并不是孤立的，而是相互联系、相互配合的。就像这个小组提到的，编剧的工作需要和演员、摄影师等多个职位沟通协作，只有这样，才能让整个创作过程更加顺畅，最终呈现出好的作品。”同时，我结合社会建构主义理论向学生们解释，知识的学习不仅仅是个体的认知过程，更是在社会互动中共同建构的过程，剧组的协作正是这种社会互动在艺术创作中的体现。

课程接近尾声时，我让学生们谈谈这堂课的收获。有个平时比较内向的学生站起来说：“以前觉得拍视频就是拿着相机拍就行，今天才知道原来有这么多分工，每个职位都很重要，以后再看影视作品，我会更关注背后工作人员的付出。”听到这番话，我心里暖暖的。这堂课没有堆砌复杂的理论，而是通过情境导入、实践活动和互动交流，让学生们在亲身体验中理解了剧组分工的重要性，也培养了他们的团队协作意识。

回想这堂“剧组的分工”课，我深刻体会到，高三的美术教学不仅要传递专业知识，更要关注学生的学习体验和能力培养。在后续的教学中，我会继续尝试更多贴近学生生活、注重实践的教学方法，让学生们在轻松愉悦的氛围中感受现代媒体艺术的魅力，也为他们未来的发展积累更多宝贵的经验。毕竟，每一堂课的用心，都是为了帮助学生们在艺术的道路上走得更稳、更远。