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鲁教版七年级美术下册《摆件巧安排》教学有感

备好《摆件巧安排》这节课时，我曾以为最难的是让学生理解“构图均衡”“主次分明”这些专业概念。可当上课铃响，看着教室里叽叽喳喳摆弄着自己带来的小摆件——有手工缝制的布兔子、攒了很久的盲盒玩偶、甚至还有奶奶织的毛线小篮子的孩子们，我忽然意识到，美术课从来不是把理论灌输给学生，而是要让他们在触摸、摆放、调整的过程里，自己长出对美的感知。

上课前，我没急着讲知识点，而是让学生先把自己的摆件都放在桌面上，自由组合三分钟。教室里瞬间热闹起来，有个女生把三个大小不一的陶瓷小熊排成了一条直线，皱着眉说：“总觉得怪怪的，像在排队罚站。”旁边男生立刻接话：“你把最大的放中间试试？我刚把汽车模型这么摆，看着稳多了！”这一幕恰好应和了杜威“做中学”的教育理论——当学生主动尝试并发现问题时，教师再介入引导，远比直接讲解更有效。我顺势把这两个学生的桌面投影到屏幕上，问大家：“为什么直线排列的小熊会让人觉得‘怪’，调整位置后又舒服了？”学生们你一言我一语，有的说“大的在中间像领头的，小的在两边不挤”，有的说“一边高一边矮，眼睛不会累”，这些稚嫩的表达，其实已经触碰到了“视觉平衡”的核心。

为了让学生更直观地理解“主次关系”，我没有用课本里的范例，而是带了一个旧相框和一堆小物件——贝壳、纽扣、干花。我先在相框中间放了一颗最大的贝壳，问学生：“你们第一眼看到的是什么？”大家异口同声说“贝壳”。接着我在贝壳周围零散地放了几颗小纽扣，又问：“现在还能一眼找到贝壳吗？”有学生点头：“能，因为它最大，还在中间。”我趁机补充：“这就像我们写作文要有中心思想，摆摆件也要有‘主角’，其他的都是‘配角’，配角不能抢了主角的风头，还要帮主角更突出。”之后让学生分组实践时，有个平时不爱发言的男生，把自己的奥特曼模型放在中间，周围用小恐龙模型围成半圈，还特意把奥特曼的头转向了恐龙的方向。他小声跟我说：“老师，这样看起来像奥特曼在保护它们，比都堆在一起有意思。”那一刻我忽然明白，美术教育不只是教技巧，更是给学生一个表达想法的出口，让他们学会用视觉语言讲述自己的小故事。

这节课最让我意外的，是学生们对“废旧材料”的创造性使用。课前我提醒大家可以带一些平时觉得没用的小物件，有个女生带了妈妈织毛衣剩下的彩色线头，还有个男生带了喝完饮料的铝制瓶盖。在小组合作环节，他们把线头剪成小段，粘在瓶盖周围，做成了“小太阳”的底座，再把一个塑料小花瓶放在上面，居然格外和谐。我问他们怎么想到的，女生笑着说：“线头软软的，瓶盖硬硬的，放在一起不单调。”这正符合“材质对比”的设计原理，可学生们不是通过理论学习到的，而是通过对材料的触摸和感受自发探索出来的。这也让我反思，有时候教师过多的“指导”，反而会限制学生的想象力，不如多给他们一些试错的空间，让他们在动手的过程中自己发现美、创造美。

下课的时候，学生们都舍不得把自己摆好的摆件拆下来，有的还拿出手机拍照留念。有个学生跟我说：“老师，原来我书桌上的东西不是随便放的，摆好了居然这么好看，我回家也要把我的书桌重新收拾一下。”听到这话，我忽然觉得这节课的价值远超“学会摆摆件”本身——美术从来不是孤立的课堂知识，而是能融入生活的审美能力，当学生开始留意书桌的摆放、书包的整理，甚至路边花草的排列时，他们就已经把美术课上学到的东西，变成了自己生活的一部分。

这节《摆件巧安排》，与其说是我在教学生，不如说是学生在“教”我——教我相信孩子的创造力，教我尊重每一个看似稚嫩的想法，教我美术教育的本质，是让每个学生都能在平凡的生活里，找到属于自己的那份美好与秩序。未来再上这节课，我想我会更“懒”一点，少讲一些理论，多给学生一些时间和空间，让他们用自己的双手和眼睛，去解锁更多关于美的可能。