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《多彩文创》教学有感

备《多彩文创》这课时，对着教材里三星堆雪糕和敦煌飞天书签的图片，总在想怎么让这些“高冷”的文物元素真正走进学生心里。以往讲设计课容易陷入“理论讲得多，动手不敢试”的僵局，这次决定试试情境式教学法——毕竟文创本身就源于生活，不如让课堂也接上生活的地气。

开课那天，我没急着讲知识点，先在屏幕上放了段博物馆文创开箱视频，镜头扫过青绿山水纹样的笔记本、脊兽造型的书签，教室里立刻响起细碎的惊叹。“你们有没有发现，这些受欢迎的文创都藏着巧思？”我顺势抛出问题，立刻有人举手：“那个吴王夫差剑的毛绒挂坠！硬的文物变成软的玩具，反差特别可爱。”这话正好点中本课的核心，我赶紧追问：“如果让你设计，想从哪种文物里找灵感？”有说喜欢青铜器纹饰的，有想用水墨画色彩的，连平时不爱发言的学生都盯着屏幕小声和同桌讨论，原本担心的冷场压根没出现。这种用真实案例创设情境的方式，比单纯讲解“守正创新”要生动得多，也难怪情境教学法会强调“真实性”和“参与性”。

进入创作环节，我准备了卡纸、颜料、黏土等基础材料，还特意收集了些废旧纸盒、瓶盖，想着让学生试试材料混搭。可没多久就有学生皱着眉举手：“老师，我想做《千里江山图》的立体贺卡，但不知道怎么做出层次感。”围过去一看，他的草图很用心，就是不知道如何把平面的山水变成立体的。我没直接示范，而是拿起他桌上的卡纸：“你看这张纸折一下能当远山，剪个弧形贴上去是不是就是近峰？”边说边折了个简单的造型，他眼睛一亮：“我知道了！还能在后面粘泡沫板垫高！”转身时瞥见其他学生也跟着试起来，有的用黏土捏出小亭子，有的把瓶盖涂成青绿配色当装饰，那一刻忽然明白，教师的角色更该是“情境中的引导者”，不是手把手教技巧，而是帮他们打通思路。

创作过半，教室后排传来小小的争执声。两个学生为小组作品的材料选择吵起来，一个想用水彩画传统纹样，另一个坚持要用马克笔加亮片做“国潮风”。我走过去时，他们正对着半成品僵持着。“你们看看教材里的故宫文创，有的守着传统工艺，有的结合了现代元素，是不是都很出彩？”我指着教材上的案例说，“不如试试把两种想法结合？比如用传统纹样当底色，加些亮片做点缀。”后来他们的作品特别惊艳：青绿山水的轮廓里藏着闪片做的“波光”，既有传统韵味又不失青春感。这场小插曲让我意识到，小组合作里的分歧其实是探究学习的好机会，引导学生在碰撞中找到平衡，比整齐划一的作品更有意义，这正是情境教学法强调的“探究性”价值。

下课前的展示环节成了最动人的时刻。有个女生用废旧纸盒做了个笔筒，上面贴着她自己画的三星堆人像，虽然线条稚嫩，却特意保留了人像的标志性纵目；还有小组做的“节气书签”，把水墨画风的菊花和枫叶印在卡纸上，边缘剪得歪歪扭扭，却在背面认真写着“提取《潇湘奇观图》的墨色层次”。一个男生拿着作品不好意思地说：“原来文物不用非得‘端着’，能变成日常用的东西才更有意思。”这句话让我心头一暖——我们教文创设计，终究是想让学生懂得：美不是博物馆里的陈列品，而是能融入生活的温度，是能通过自己的双手创造的价值。

课后整理学生作品时，看着那些带着稚气却充满巧思的文创，突然想起情境教学法里说的“综合性”——这节课里，学生既懂了文物元素的提取，又练了动手能力，更悄悄埋下了对传统文化的热爱。其实教学哪有什么完美模板，所谓的专业性，或许就是在理论和实践的缝隙里，看见每个学生的闪光点，用他们能接受的方式，把知识变成能触摸、能创造的温暖体验。下次再上这节课，我想加个“文创市集”环节，让他们试着给作品写介绍卡，说不定还能碰撞出更多惊喜。