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五年级下册美术《色彩明度练习（二）》教学有感

站在五年级美术教室的讲台前，看着孩子们手中握着的调色盘，我总会想起第一次教他们色彩明度时的场景——那时不少孩子把“加白提亮”变成了“加水变浅”，调色盘里满是浑浊的淡灰色。而这一次《色彩明度练习（二）》的课堂，却让我看到了孩子们对色彩认知的悄然生长，也让我对“以生为本”的教学理念有了更具体的感悟。

上课铃响后，我没有直接讲“如何调配不同明度的蓝色”，而是端着两个透明玻璃杯走进教室，一个装着深紫色的葡萄汁，一个装着清水。“大家猜猜，我把清水慢慢倒进葡萄汁里，会发生什么？”话音刚落，后排的小男孩立刻举起手：“颜色会变浅！就像上次调粉色时加白一样！”我笑着点头，慢慢倾倒清水，看着紫色一点点变浅，孩子们的眼神里满是好奇。这时我顺势拿出颜料和画笔：“其实色彩就像这杯葡萄汁，加白色颜料就像加清水，能让颜色变亮、变浅，这就是我们今天要练的‘明度变化’。”用生活里常见的场景做导入，比直接讲解理论要有效得多，这正符合建构主义教学理论中“利用已有经验建构新知识”的观点，孩子们能更快把抽象的“明度”和自己熟悉的事物联系起来。

开始调色练习时，教室里很快响起了画笔摩擦调色盘的沙沙声。我走到靠窗的位置，发现一个小女孩正对着自己的调色盘皱眉头——她调的蓝色要么太深，要么加了白之后就变得灰蒙蒙的。“你看，咱们每次加白的时候，就像给蛋糕抹奶油，一次少抹一点，多抹几次会不会更好？”我一边说，一边拿起她的画笔，蘸了一点点白颜料，在深蓝光里轻轻搅了搅，“你看，现在是不是比刚才亮了一点，但还是蓝色的感觉？”她眼睛一亮，跟着我的动作慢慢加白，没过一会儿，调色盘上就排出了从深蓝到浅蓝的五个明度层次。后来我发现，用“少抹多次”“像搭积木一样慢慢叠加”这种孩子们能听懂的比喻，比说“控制颜料比例”要管用得多，这大概就是因材施教里“选择适合学生认知方式的教学语言”吧。

课堂进行到一半，一个小插曲让我心里暖暖的。坐在中间的小男孩突然举手：“老师，我发现加一点黄色进去，浅蓝会变得更亮！”周围的孩子都好奇地围了过去，他举着调色盘给大家看：“你们看，这个加了黄的蓝，比只加白的蓝更像天空的颜色！”我没有打断他，而是让他把自己的发现分享给全班：“其实色彩就像好朋友，不同的颜色放在一起，会产生不一样的惊喜，大家也可以试试，看看自己能不能调出特别的明度变化。”那节课后半段，孩子们的积极性更高了，有的试着加一点红，有的加一点绿，虽然有些尝试最后调出的颜色并不“标准”，但每个人的调色盘都变得独一无二。我突然意识到，美术教学不只是教技巧，更要保护孩子们的好奇心和创造力，就像陶行知先生说的“处处是创造之地，天天是创造之时”，给他们一点探索的空间，往往能收获意想不到的惊喜。

下课的时候，孩子们纷纷举着自己的调色盘过来展示，有的骄傲地说“我调出了七个层次的蓝”，有的兴奋地讲“我发现加白太多会变成白色”。看着他们亮晶晶的眼睛，我想起自己刚当老师时，总想着把知识点讲得滴水不漏，却忘了孩子们需要的不是“标准答案”，而是自己动手尝试的过程。《色彩明度练习（二）》这节课，没有复杂的理论，没有严格的要求，却让孩子们在动手、观察、分享中真正理解了“明度”。其实教学就像调色，不是把颜料按固定比例混合，而是根据每个孩子的特点，慢慢引导、轻轻启发，让他们在自己的节奏里，调出属于自己的精彩色彩。

往后再教这节课，我想我会多准备一些生活里的色彩素材——比如不同深浅的树叶、不同颜色的衣服，让孩子们先观察再动手；也会多留一点时间让他们分享自己的发现，哪怕是“失败”的尝试。因为我知道，美术课上的每一次调色，不只是色彩的变化，更是孩子们对世界的感知在慢慢变丰富，而我能做的，就是陪着他们，一起感受这份色彩里的成长与快乐。