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《我爱老师》美术教学有感

在执教人美版四年级上册美术《我爱老师》一课时，我始终带着对学生认知特点的考量和对美术教学本质的思考，与孩子们一同完成了一场关于“爱”与“表达”的艺术探索。整堂课没有华丽的环节设计，却在平实的互动里，藏着许多值得回味的教育细节。

上课铃响后，我没有直接展示范画，而是拿着一本泛黄的笔记本走进教室——那是我刚当老师时，学生送我的手绘贺卡合集。“你们看，这张画里，老师的头发被画成了彩虹色，因为那个孩子说‘老师笑的时候，我觉得世界都是彩色的’。”我轻轻翻着本子，孩子们的目光一下子被吸引过来，有的小声议论“我也想给老师画这样的画”，有的则托着下巴陷入思考。这样的导入并非偶然，根据建构主义学习理论，学习应从学生已有的生活经验出发，而“老师”是他们每天接触的人，“送礼物给老师”也是多数孩子有过的体验，用真实的作品唤起他们的情感共鸣，远比生硬的“今天我们画老师”更能激发创作欲望。

在引导学生观察老师的外貌特征时，我遇到了小插曲。一个男孩举手说：“老师，我觉得王老师（他们的班主任）的皱纹最好看，因为她笑的时候皱纹会挤在一起，像小花朵。”这话一出，有孩子跟着点头，也有孩子小声嘀咕“皱纹不好看”。我没有立刻评判，而是笑着说：“那你能试着用线条把这种‘像小花朵的皱纹’画出来吗？不用怕画得不像，就画你心里觉得的样子。”接着，我在黑板上随意画了几笔弯曲的线条，“比如这样，也可以是更圆一点、更细一点的线条，每个人眼里的‘好看’都不一样。”这里其实运用了多元智能理论中的“空间智能”培养思路，美术教学不是让学生复制现实，而是鼓励他们用独特的艺术语言表达主观感受，哪怕是“皱纹”这样看似不美的元素，只要承载了学生的情感，就是有价值的创作。

课堂创作环节，我没有来回巡视催促，而是在每个小组旁边放了一张“小问题纸条”——上面写着“你想画老师做什么的样子呀？”“如果给老师加一个‘魔法道具’，你会加什么？”。有个平时不爱画画的女孩，盯着纸条看了很久，然后偷偷问我：“老师，我能画老师帮我捡铅笔的样子吗？”我赶紧点头：“当然可以，这是最特别的画面啦！”后来她画的画里，老师的手画得特别大，她说“因为老师的手一伸就捡到了铅笔，很厉害”。这个小技巧是我之前在低年级教学时总结的，对于四年级学生来说，他们已经有了一定的情感记忆，但有时不知道如何转化为画面，“小问题纸条”既能避免我过多干预学生创作，又能悄悄引导他们挖掘生活中的细节，让作品更有故事感。

下课前的作品分享环节，没有刻意挑选“画得好”的作品，而是让每个孩子自愿拿着作品站到讲台上，哪怕只说一句话。有个男孩画的老师戴着眼镜，眼镜上画了很多小圆圈，他说“这是老师改作业时，眼镜上沾的墨水，我觉得很可爱”；还有个女孩画了老师站在窗边，窗外有很多小鸟，“因为老师说过她喜欢小鸟，我想让小鸟陪老师说话”。听着孩子们的分享，我忽然觉得，美术课的意义从来不是培养“小画家”，而是给孩子一个表达情感的出口，让他们学会用眼睛发现身边的美好，用画笔留住心里的温暖。

这堂《我爱老师》结束后，我在教案本上写了一句话：“当老师放下‘教技巧’的执念，才能看见学生笔下最真诚的世界。”四年级的孩子，对“爱”的理解还很单纯，可能是老师一次小小的帮助，一句不经意的鼓励，这些细碎的瞬间，都藏在他们的画笔里。而作为老师，我们要做的，就是轻轻推开那扇“表达之门”，让他们敢画、愿画、能画出自己的心声——这或许就是《我爱老师》这堂课，给我最珍贵的教学启示。