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《快乐的黑天鹅》教学有感

教完四年级上册岭南美版《快乐的黑天鹅》这一课，看着教室里还沾着颜料的画笔和孩子们笔下形态各异的黑天鹅，心里满是暖意。这节课像一场充满惊喜的旅程，既有预设中的教学目标达成，更有很多意外的小感动，让我对美术教学又多了几分新的思考。

上课前，我特意找了一段天鹅在湖面游动的视频，没有一开始就讲绘画技巧，而是让孩子们先观察视频里黑天鹅的姿态——有的天鹅低头梳理羽毛，脖子弯成优雅的弧线；有的天鹅展开翅膀，像是要翩翩起舞；还有的小天鹅跟在妈妈身后，身体圆圆的格外可爱。我本以为孩子们只会简单描述“黑天鹅是黑色的”“会游泳”，没想到有个孩子举手说：“老师，黑天鹅游的时候，水面会有一圈一圈的波纹，就像给它围了个亮晶晶的围巾。”这话一下子让课堂热闹起来，其他孩子也纷纷跟着说自己看到的细节，有的注意到天鹅的脚掌划水时会露出一点，有的发现阳光照在天鹅羽毛上会有淡淡的光泽。这一刻我忽然明白，美术教学里“观察”不是简单的看，而是要唤醒孩子对生活的感知力，这正是建构主义理论里强调的“主动建构知识”，让孩子从自己的体验出发去认识事物，比老师直接灌输知识点要有效得多。

接下来教孩子们画黑天鹅的身体轮廓时，我没有用传统的“先画圆形脑袋，再画椭圆形身体”的步骤，而是拿了几张不同姿态的黑天鹅图片，让他们试着用简单的线条把天鹅的“动作”画出来。有个平时画画总放不开的孩子，这次居然画了一只仰头的天鹅，线条虽然歪歪扭扭，但能明显看出天鹅的动态。我赶紧把他的画展示给大家看，笑着说：“你们看，这只天鹅好像在对着天空唱歌呢，多有精神！”听到这话，他的眼睛一下子亮了，接下来画第二只天鹅时，胆子明显大了不少。其实，这个小技巧正是考虑到四年级孩子的认知特点，他们对“动态”和“故事”的兴趣远大于刻板的造型规则，用“表现动作”代替“画准形状”，既降低了他们对“画不像”的恐惧，又能让作品更有生命力，这也符合美术教育中“过程性评价”的理念，关注孩子在创作中的情感投入和创造力发挥，而不只是最终作品的好坏。

课堂后半段，孩子们开始给黑天鹅添加背景和色彩。有个孩子把湖面涂成了淡紫色，还在旁边画了几颗星星。我走过去问他：“为什么要把湖水画成紫色呀？”他有点不好意思地说：“我觉得黑天鹅在晚上会更开心，紫色的湖水像夜空一样，星星可以陪它玩。”我没有纠正他“湖水应该是蓝色或绿色”，而是蹲下来跟他说：“这个想法真特别，晚上的黑天鹅有星星作伴，肯定不会孤单了。”后来，他还在天鹅身边加了几片荷叶，说“荷叶可以当小船，让天鹅休息”。看着孩子们笔下五颜六色的湖水、带着笑脸的云朵，我忽然觉得，美术课的意义从来不是教孩子画“正确”的画，而是保护他们心中那份独一无二的想象力。就像罗杰斯的人本主义教育理论所说，教育要以学生为中心，尊重每个孩子的个体差异，让他们在创作中感受到自我价值，这种情感上的满足，比学会某种绘画技巧更重要。

下课的时候，孩子们一个个举着自己的画跑过来跟我分享，有的说“我的黑天鹅在找小鱼吃”，有的说“我的黑天鹅有好朋友陪着”。看着他们脸上亮晶晶的笑容，我手里握着那些还带着温度的画纸，心里满是触动。这节课虽然结束了，但我知道，那些关于黑天鹅的美好想象，会一直留在他们心里。作为美术老师，我们能做的，就是在每一节课里，多给孩子一点观察的时间，多给他们一点想象的空间，多肯定他们一点奇奇怪怪的想法，让美术真正成为孩子们表达快乐、释放心灵的方式。未来的教学路上，我还要继续带着这份初心，和孩子们一起在美术的世界里发现更多美好。