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人美版八年级美术上册（旧版）5.中国山水画教学有感

第一次带着八年级学生走进中国山水画的世界时，我特意在教室角落摆了盆文竹，窗台上放了块带着纹路的青石。上课铃响后，我没急着翻课本，而是让大家先观察那盆文竹的枝干走向，再摸一摸青石表面的肌理。有个男生突然说：“老师，这竹子的枝桠歪歪扭扭的，跟我之前画的直线条树完全不一样。”就是这句随口的感慨，成了这堂山水画课最好的开场白。

在讲解“高远、深远、平远”的透视法则时，我没有直接念定义，而是找来了一段水墨动画，画面里先是近处的溪流潺潺，接着镜头慢慢拉远，出现了山腰的村落，最后云雾散开，远处的山峰露出峰顶。动画放完，我问学生：“刚才画面里，你们最先注意到的是什么？后来又看到了什么？”有个女生举手说：“一开始看到溪水边的石头，后来才发现后面藏着房子，最后山顶出来的时候，感觉一下子开阔了。”我顺势在黑板上简单勾勒出三个层次，告诉他们这就是古人画山水时“步步移，面面看”的观察方法，也是“三远法”的精髓。这种直观体验的教学方式，其实暗合了建构主义学习理论——让学生在具体情境中主动建构知识，比单纯的理论灌输效果好太多。

到了实操环节，麻烦果然来了。有个女生拿着毛笔迟迟不敢下笔，眉头皱得紧紧的。我走过去，发现她正对着课本上的范画发呆，手里的宣纸还是干干净净的。“是不是觉得范画画得太好，自己画不出来呀？”我轻声问她。她点点头，声音小小的：“老师，我怕画错，一笔画坏了整张纸就废了。”我笑着从抽屉里拿出几张废宣纸递给她：“你看，老师这里有这么多‘草稿纸’，咱们今天就专门‘画错’，看看能不能把‘错笔’变成有意思的东西。”我给她示范，故意用侧锋画了一条歪歪扭扭的线，然后在旁边添了几笔，那条“错线”就变成了山间的小土路。她眼睛一下子亮了，拿起笔也试着画了起来，虽然一开始还是有些拘谨，但渐渐的，宣纸上也有了山石和树木的轮廓。

在批改作业时，我发现学生们的作品里藏着很多惊喜。有个平时调皮的男生，没按常理画青绿山水，反而用浓墨画了怪石，只在石头缝隙处点了几点朱砂，说是“石头里开出的花”；还有个女生把远山画成了淡紫色，她说“傍晚的时候，山看起来就是淡淡的紫色”。我把这些有创意的作品都贴在了教室后面的展示墙上，每幅画下面都附上了学生自己的创作想法。那天课后，我听到几个学生在讨论：“原来山水画不一定非要跟课本上一样啊！”“下次我想试试用黄色画稻田。”听到这些话，我心里特别欣慰。美术教学不是要培养一模一样的“画匠”，而是要保护学生的想象力和创造力，让他们学会用自己的眼睛看世界，用自己的方式表达情感，这才是美术教育真正的意义。

这堂中国山水画课结束后，有个细节一直记在我心里。那天放学，之前不敢下笔的那个女生走过来，递给我一张小画，上面是几竿竹子，旁边写着：“老师，谢谢妳让我敢画画了。”那张画的笔触还很稚嫩，竹子的形态也不够标准，但我却觉得比任何名家大作都珍贵。它让我明白，作为美术老师，我们不仅是在教学生画画技巧，更是在陪伴他们成长，帮他们建立自信。有时候，一句鼓励的话，一张“允许犯错”的宣纸，就能在学生心里种下一颗艺术的种子。而我们要做的，就是用心浇灌，耐心等待，看着这颗种子慢慢发芽、长大，开出独一无二的花。

中国山水画里藏着古人对自然的敬畏，对生活的热爱，对意境的追求。作为老师，我们不仅要把这些知识传递给学生，更要引导他们在笔墨之间感受传统文化的魅力，找到属于自己的审美体验。未来再上这堂课时，我想带学生去校园里的小山坡看看，让他们亲手摸一摸树皮，看一看远处的天际线，或许那样，他们笔下的山水会更有生命力，对中国传统文化的理解也会更加深刻。美术教育就像画山水画，急不得，需要慢慢引导，细细品味，在笔墨流转间，让美和文化的种子悄悄在学生心里扎根、生长。