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浙人美版六年级上册金银器教学有感

执教浙人美版六年级上册第十六课《金银器》时，我总想起课堂上那些亮晶晶的瞬间——不是真的金银光泽，而是孩子们眼里闪烁的好奇，是他们用铝箔纸折叠花纹时指尖的专注，这些细碎的片段，比任何教学理论都更让我明白“艺术源于感知”的真正含义。

课前准备时，我没有直接照搬教参里的“展示文物图片—讲解工艺—学生临摹”流程，而是想起建构主义理论中“学习是主动建构意义”的观点。我找来了家里的银质勺子、镀金书签，还有超市里常见的铝箔纸、金色贴纸，甚至把奶奶的黄铜顶针也带来了课堂。“大家先别急着看PPT，先来摸一摸这些东西，说说你们的感觉。”我把道具分发给小组时，能明显感受到孩子们的兴奋——有人捧着银勺子反复摩挲，说“凉丝丝的，滑滑的”；有人捏着铝箔纸皱起眉头，“这个容易破，和真金肯定不一样”；还有个孩子举着顶针问：“老师，这个上面的花纹是为了好看，还是有别的用呀？”这个问题恰好成了课堂的切入点，比我预设的“金银器的工艺特点”提问更自然，也让孩子们从“被动听”变成了“主动问”。

课堂中段，我们讨论古代金银器的用途时，有个平时不爱发言的男孩突然举手：“我爸爸是做首饰的，他说金子很软，要加其他金属才结实。”这句话像打开了话匣子，孩子们纷纷分享自己见过的金银制品——妈妈的金手镯、爷爷的银烟嘴、商店里的镀金摆件。我趁机引导他们观察教材上的文物图片：“大家看这个唐代的金碗，花纹那么精细，工匠是不是也要想办法让金子既好看又耐用呢？”这样的对话没有生硬的理论灌输，却悄悄把“材质特性与工艺设计的关系”这一知识点融入其中，后来孩子们在创作时，有人特意用硬纸板做底托，再贴上铝箔纸，说“这样不容易破，像真的金银器”。

创作环节最让我惊喜的不是作品有多精致，而是孩子们的奇思妙想。教材建议制作仿金银器的摆件，但有个小组却想做“古代的金银餐具套装”，他们用一次性纸盘做碗底，铝箔纸剪花纹贴上去，还在“勺子”柄上画了龙的图案。我没有阻止他们的“偏离”，而是想起多元智能理论中“尊重学生不同的表达形式”的理念，蹲下来问他们：“为什么想做餐具呀？”“因为古代的皇帝吃饭肯定用金银碗，我们想做一套给班级的‘博物馆’展览。”听着他们认真的回答，我忽然明白，艺术教学不是让学生复制标准答案，而是保护他们对美的独特理解。后来这个“餐具套装”成了班级“小小博物馆”里最受欢迎的展品，孩子们还自发写了展品介绍卡，上面歪歪扭扭地写着“这是唐代的金银餐具，用软的材料做花纹，硬的材料做底座，很结实”。

下课前，有个孩子拿着自己做的“银簪子”跑过来，有点不好意思地说：“老师，我做得有点丑，但是我知道了金银器不是只有好看，还要好用。”这句话让我心里一暖。这节课没有讲高深的艺术史，也没有复杂的技法训练，但孩子们却在触摸、讨论、创作中，悄悄建立了“美与实用”的联系。想起刚开始备课的时候，我还担心六年级的孩子会不会觉得金银器“老气”，会不会不感兴趣，现在才发现，只要把课堂的主动权交给孩子，让他们用自己的方式去感受、去表达，那些看似遥远的传统文化，就能变成触手可及的快乐。

教学多年，我越来越觉得，美术课不是培养“小艺术家”，而是让每个孩子都能在艺术中找到自己的声音。这堂金银器课结束后，我把孩子们的作品拍成照片，贴在教室的“成长墙”上，旁边写着他们说过的那些可爱的话。每次路过，我都会想起那些亮晶晶的眼神，想起他们捏着铝箔纸专注的样子——这些，就是我作为美术老师最珍贵的“金银器”，比任何文物都更有温度，也更有力量。